Визуални илюзии в живописта

Визуалните илюзии в изкуството станаха широко разпространени в древни времена, очевидно самата концепция за оптични, психологически, емоционални илюзии е много близка до творчеството. Най-вероятно всяко творчество в неговата основа се основава на различни видове илюзии. Във всеки случай психолозите вярват, че възприемането на произведение на изкуството зависи от индивидуалните характеристики на човешкия мозък.

Оптичен изкуството се превръща в отделен курс доста късно – през 50-те години на миналия век, обаче, се оказа, далеч от от нищото, много снимки от миналото показват, че хора на изкуството винаги са използвали визуална илюзия в работата си.

художници използват илюзорните трикове, умишлено създаване на невъобразим и “несъществуващи” в реалния живот ефекти на полетя във въздуха елементи, визуалната движение или да обединя линии. Те се прилагат в своите картини остри контрастиращи цветове, криволичещи и счупени линии, спирала графични решетки за конфигурация, която създава публиката илюзията за въздух, поток, промяна при различни осветление пространство. С помощта на обичайните графични техники можете да създадете илюзия за движение върху платното за изкуство.

От голямо значение за създаването на визуална илюзия е желанието на зрителя да “види” образа, на който е настроен. Така например, в картина в усещането на зрителите геометричният декоративен модел “оживява”. Освен това, колкото по-сложен е орнаментът, толкова по-пространствен и “жив” изглежда на зрителя. Най-интересният ефект от илюзорното възприемане е, че всеки човек вижда същия образ по различни начини.

Визуални илюзии в живописта

Едно от направленията на визуалните експерименти е изучаването на клас от образи с съвпадение на общия тон на фигурата и на фона. Например, можете да си представите едно и също изображение на различен фон, на бял фон ще бъде огромно и изпъкнало, на многоцветно и фигурно – изненадващо, ще бъде изгубено. Вероятно почти всеки човек знае, че за да разгледа картина, боядисана с намазки, е необходимо от разстояние, и колкото повече е, толкова по-ясно ще бъде изображението.

Оптичен изкуство изображение унищожава виждане стереотипи като се създаде илюзията за публиката впечатление за движение, пространствените колебания, прелива обекти и обрати, които не съществуват в действителност. Зрителят, твърдо убеден, че пред него плосък неподвижен образ, започва да “вижда” как се движи в космоса.

Създаването на тази тенденция в работата на художниците се основава на специфична графична технология, в точно определение на същността на която, експертите все още не са съгласни. Тя се нарича стрийкова стереография, жива графика, светлинна стереография, – стерео – блакотектоника, които могат да бъдат аналогични на холографията. Light-

stereograph е графично състав, състоящ се от кръгови прекъснати линии, които са растер поле върху него на определена светлина (с помощта на точков източник на светлина) се среща цялата куб стерео изображение.

Всъщност е оптичното изкуство и използва оптични (визуални) илюзии, чийто произход се основава на характеристиките на човешкото възприятие на плоските и пространствени форми. Първите опити за създаване на картини в стила на операта се появяват в края на 19 век. През 1889 г., немски професор Thompson представени в годишник “Das Neue Universum” статия за оптични илюзии от илюстрираща си черно-бял концентрични кръгове, които се създават в публиката илюзията за движение в една равнина.

draw Чертежите на Томпсън показват колела, които “се въртят” и кръгове, които “блестят”. Разбира се, тези снимки са далеч от изкуството, те показаха само до създаване на илюзорно възприемане на плосък образ (световна слава дойде до потока на оп-арта през 1965 г. по време на изложба в Ню Йорк, която е наречена много точно – “чувствителни очи”).

Визуални илюзии в живописта

Последователи оп-арт е бил използван в работата си оптическа измама въз основа на особеностите на самолета на човешкото око и твърди цифри, както и индивидуалните човешки способности, подсъзнателно създават илюзии. Оптичното изкуство е изкуството за създаване на визуални илюзии, основани на лична визуална илюзия, с други думи, илюзорното изображение не съществува в картината, а в очите и в ума на зрителя.

Например, като се има предвид редуването на черни и бели концентрични кръгове, човек създава в съзнанието й илюзията, че се появи от нищото лъчи ги пресича, и върти като перка. В фигурата на куба, на която са избрани краищата му, човекът “вижда” как лицата му се променят, излизат на преден план и отстъпват навътре. Ако фигурата показва права линия, която пресича сегмента с тирета, се появява илюзията за полилиния. Общата суперпозиция на два геометрични елемента създава например вълнов ефект.

Благодарение на оптичните илюзии, психолозите успяха да открият определени модели на визуално възприятие. Когато възприемането на човешкото съзнание на реални обекти, илюзии почти там, така че да се разкрият скритите механизми на възприятието, е необходимо да се създаде изключителни условия за човешкото око, това е, за да принудят око към “решаване” на нестандартни задачи.

Постепенно тези особености на “странното” и грешно възприемане на човешкото око чрез различни комбинации от образи на платно започнаха да се използват от художниците в техните произведения. Например, картината “Flow” (Bridzhit Rili 1964 YG) цялата повърхност е покрита с тънки вълнообразни линии, които средната изображението станат по-стръмен, което създава илюзията за нестабилна поток, който се отделя от равнина. В произведението “Катаракта III” художникът успява да създаде ефекта от движещите се вълни.

Основната задача на Оп арт е съзнателен измама на окото, като създава провокации, в която възникват фалшиви реакции, причинени от “несъществуващи” образ. Визуалното противоречиво изображение създава изкуствен конфликт между реалната форма и видимата форма, с други думи, оптичното изкуство съзнателно образува противопоставяне на нормите на възприятие. Психолозите могат да докажат, че окото се опитва да създаде проста система (или гесталт) от хаотично разпръснати петна и удари. В произведенията на изкуството най-често се срещат пет вида илюзии. Изображения, на които една илюзорна, абсолютно правилна перспектива в действителност се оказва невъзможна (тази форма на илюзия също включва невъзможни фигури, например известният Пенрозен триъгълник).

Визуални илюзии в живописта

Втори вид илюзорни образи са двойните картини, т.е. образи, които съдържат елементи, които са невидими на пръв поглед. От голям интерес са т.нар. Графични грамофони, които са образи, които, разглеждани от различни ъгли, променят тяхното значение (съдържание).

Anamorphoses обикновено са представителни за индивидуален оптичен областта, изображения в картините трябва да се разглеждат само от определен ъгъл, по-специално разстояние или използват специално изработени огледало, наречен anamorfoskop. Манекените са изображения, които представляват най-реалния и в същото време най-измамния тип илюзия, обектите, изобразени върху тях, се преструват, че са истински.

Художници винаги са били изкушавани от възможността да изобразяват едновременно различни свойства на едно и също явление или обект, елемент. Въвеждайки в своите картини на изкуството легенди и митове, те нарисуваха някои животни (слонове, камили) в тъканите фигури на хора, други животни и птици.

Така нареченият двуличен снимката се появи в Европа през 15 век и са били първоначално сатиричен, карикатура, живопис върху всички изображения са били маскирани с цел да се избегне наказание.Особените илюзорни образи бяха застрашени изображения и призрачни образи, които можеха да се видят само от желания ъгъл.

Специално приемане на оптични картини с двойно (три или повече) изображения, или по-скоро със скрити картини, е да се използват контурите на изображенията на художниците. Средновековната Франция условно се смята за предшественик на скритите силуети.

Днес съвременните художници са се увеличили значително, както предметът на тяхната работа, така и методите на скритите изображения. Цветовете могат внезапно да намерят бебе лицето, брадата крие богът на горите на Goblin, птицата се превръща в главата красива жена – това е метаморфоза илюзорно. Най-мистериозно в такива изображения е, че не всеки може да види скритата същност на картината. Най-известното скрито платно е “Изчезващото изображение” на Салвадор Дали, което изобразява неговия портрет и фигурата на съпругата му. Ако погледнете отдалечено картината, лицето на Дали е видимо в профила и когато се приближавате към картинката, по-ясно се появява фигурата на жената, която чете писмото.

Визуални илюзии в живописта

-известните картини на мексикански художник Октавио Окампо изобразява Дон Кихот, така че всички зрители на първо изненада нейното име – “. Дон Кихот и Санчо Панса” В действителност картината е изобразена най-известните герои от тях пътуват наоколо, но за да се прецени необходимостта да отида почти чак до интернет, и ако се вгледате в тази снимка от разстояние, двете неразделни приятели се обединяват в един портрет на Дон Кихот.

Add a Comment