театър

Театралното изкуство е синтез на няколко изкуства – литература, хореография, музика. Театърът обикновено е колективно събитие. В създаването на пиесата участват актьори, режисьор, музиканти. Развитието на театъра е пряко свързано с развитието на обществото. Тези възгледи, които са поставени на сцената днес, нашите предци просто няма да разберат.

Не толкова отдавна в руското общество се появи дискусия за мястото, което театърът заема в съвременния живот. Много от тях не харесаха възникващите тълкувания на класическите идеи. Дискусията, която се разгръща в пресата и в Интернет, показва, че много хора като цяло не знаят нищо за живота на модерния театър. Той е заобиколен от митове, които ще се опитаме да поправим.

театър

Не можете да нарушите чувствата на зрителите.

Целта на създателя е непрекъснато да преразглежда допустимите норми както в изкуството, така и в обществото. Авангардът винаги е бил на ръба на нормалното, смята се за своеобразно отклоняващо се поведение. Приетите в литературата, живопис и театър закони често предизвикват съмнения в някого. Винаги има хора, които не споделят общоприети понятия и морал. Така че развитието на изкуството винаги предполагало наличието на обидени зрители. Ако представлението показва картината на света, която е позната на хората, тогава това е масова култура. Но това не е лошо.

Държавата не трябва да плаща за театрални експерименти. • Вече е казано, че експериментите в театъра са полезни за обществото. Това позволява на хората да търпят несъгласие. Ако такъв аргумент изглежда неубедителен, значи е полезно да се обмисли защо в модерния театър, в същия Гогол Център или в Театъра на нациите, добро посещение. Младият руски режисьор Константин Богомолов, който първоначално вижда класиците, събира продадените. Билетите за представления на немския Томас Остермайер се продават незабавно. И ако държавата поеме функциите на културното образование на своите граждани, защо би трябвало да се пренебрегва настоящата част от театъра?

Режисьорът не трябва да се изразява в театъра.

Самата професия на директора, както го познаваме днес, се появява между XIX и XX век. По-рано театралните тенденции се формират от драматурзи, а по-рядко техните актьори са въведени. Но през двадесети век театърът става паметник на режисьорите. В този случай си струва да помним приноса на представители на други професии, защото изкуството все още е колективно. В Русия през последните 10-20 години основната тенденция беше Новата драма. Нейното влияние се формира от едно ново поколение режисьори – Кирил Серебреников, Дмитрий Вълкострелов, Иван Врипаеев, Филип Григорян.

Професионалистите работят според класическите модели и само аматьорите могат да експериментират. Има значителен ефект от “Черния площад”. Техниката на създателя изглежда проста, зрителят вярва, че работата се е извършила просто и без усилие. Обикновено подобни произведения са предизвикателство към темата на изкуството, противопоставяйки се на нашите традиционни идеи. Така че авторът на такъв експеримент трябва първо да разбере какво всъщност ще протестира срещу него. И вероятно е такъв художник да може да създава традиционни неща. Така че най-популярният млад руски режисьор Дмитрий Вълкострелов работи между театъра и съвременното изкуство. Той пита актьорите си да не играят с интонация, а да представят текста в неутрален глас. Но понякога в представленията има епизоди на игри, в които не може да се каже, че режисьорът е аматьор и не може да работи с актьори. Критиците и фестивалите работят за радикалния театър. Този мит е опроверган от успеха на режисьори, които вече имат статута на живи класици: Лев Додин, Пьотр Фьоменко, Сергей Женовач. Тези майстори не се обиждат с награди, номинации и брилянтни ревюта. Изпълненията ще бъдат доста приятни за консервативните зрители, но основното нещо, със сигурност не е отклонение от експериментите. Директорите, въпреки че се придържат към традициите, правят живи и модерни изпълнения.

Публичен мамят: отива на класиците и получава четене на режисьора.

Няма такива изпълнения, поставени точно според идеята на автора. Дори първият и учебникът, който вече е организирал пиесите на Чехов в театралния театър от самия драматург, предизвиква много въпроси. Но тогава се появи известният образ на драмата. Няма смисъл да се изучава класическата литература по театрални продукции. Необходимо е да четете книгите самостоятелно. “Dead Souls” в съвременния театър няма да има много общо с класическия начин на работа на Гогол. Изключения могат да бъдат взети предвид, освен ако представленията са направени от самите драматурзи, а дори и тогава, а не без конвенции. Театърът на Иван Врипаев привлича вниманието в този аспект. Самият той поставя пиесите си, които той нарича “текстове за екзекуция”. Тези произведения вече са създадени по решение на определен директор.

Съвременните режисьори дори не разбират за какво пише авторът или не искат да знаят.

Трудно е да се намери такъв режисьор, който по собствена инициатива работи с творба на художник, който не го интересува. Виждаме значително несъответствие между изпълненията и класическите изображения на Гогол, Чехов и Пушкин. Изборът на материал се извършва въз основа на сложен анализ, а не просто на спекулации върху класиците. В скандалния Танернер на Вагнер режисьорът Тимофей Кулябин обърна внимание на конфликта на древната култура с любовта към тялото и телесната любов и към християнството. Там дълго време те учеха да се откажат от плътското. Това беше основата за производството. Основният герой е режисьор, който изстрелва скандален филм. Там Исус, централната фигура на вярата, влиза в любовна афера с древната богиня на любовта Венера. В либрето на оригиналния “Tannhauser” този конфликт може да бъде намерен, просто в забулена форма. Неговият режисьор се опита да покаже, отразявайки посланието на автора. Директорите използват религиозни символи, опитвайки се да подиграват чувствата на вярващите.

Религията предоставя някои от своите символи, изображения или текст с някои обяснителни инструкции. И ако светският художник в тълкуването му се отклони от този документ, това въобще не означава умишлено обида към чувствата на вярващите. Религията е важна част от съвременната култура. Нейният феномен е от интерес не само за представители на определено изповед. В светската култура, в театъра, винаги са били, има и ще има образи, които се връщат към религията, но се разглеждат от другата страна.

Театър вижда в политиката и религията само скандални теми. Обикновено се смята, че писатели и поети, особено класици, знаят всичко за духовния и обществения живот на обществото. Литературата все още има недосегаема власт. Но театърът не се смята за пълен по отношение на възприемането на живота. Изглежда, че няма място да говорим за религия и политика, това е твърде сериозно. Тези, които мислят по този начин, трябва да видим представянето на Кирил Серебреников “(М) студент.” Формулировката блестящо разкрива явлението религиозен фундаментализъм, изследва се състоянието на руското общество. Той дори може да симпатизира на екстремистката и “прекалено умен” постепенно ще се превърне в незначително състояние.

театър

Театърът трябва да преподава зрителя и да обучава.

Какво възрастен човек иска да бъде възпитан? Защо трябва да мислим, че драматургът, режисьорът и актьорите са непременно по-умни и по-опитни от зрителя? Когато някой от сцената се преподава или осъжда от някой, който действа като проповедник или жертва, това показва началото на сериозна криза в творчеството. Реалното изкуство не е урок и граф на ценности, а еднаква комуникация между авторите и зрителите.

Add a Comment