Снимката

С развитието на електрониката компанията завладява истински бум в фотографското оборудване. Ако преди камерата да е атрибут на истински фенове, готови да планират внимателно изстрел, а след това в тъмни килери да развиват филми, да отпечатват снимки, днес много хора правят стотици снимки на ден, без изобщо да ги отпечатват.

В крайна сметка е достатъчно да презапишат снимките от USB флаш устройството към електронния носител. Да, и много фото студио ви позволява бързо и евтино да отпечатате картината, която харесвате.

Стотици модели цифрови устройства са достъпни, достъпни и функционални за всички. Нов фотограф не трябва да знае нещо за експозицията, представянето на цветовете и други мъдрости – в крайна сметка процесорът на камерата автоматично ще избере необходимите параметри в автоматичния режим.

рязкото разрастване на възможностите за фотография и пазара на неговото приложение води до много митове както за самата креативност, така и за инструментите за внедряване. Помислете за основните митове за фотографията, често срещани в обществото.

Качеството на снимката се определя от броя на мегапикселите.

Всъщност броят на мегапикселите е до голяма степен маркетингова концепция, определяща цената на камерата и размера на снимката. Но качеството се определя от качеството на оптиката и размера на матрицата. Често апарат с по-малко мегапиксела, но добра оптика струва повече от “сапунена кутия” с привидно по-добри показатели. Тъй като размерът на матриците е практически еднакъв и физическият размер на клетката е по-голям за тази камера, която има по-малко мегапиксели. И тази тенденция остава непроменена, машините с голям обектив остават на пазара, докато суперкомпютният модел бързо се превръща в по-евтин или дава ниша на модернизираните устройства с допълнителни мегапиксели. Такова положение не се случва на пазара на професионална техника.

Можете да правите наистина висококачествени снимки само с помощта на “огледало”.

В сравнение с обикновените компактни фотоапарати, “SLR” изглеждат твърди, въпреки че най-добрият начин за качествена снимка ще бъде творческата визия и умелите ръце. Техниката не заменя уменията на фотографа, а само го допълва. Много фотографи използват прости камери и минимален брой устройства. Предимствата на SLR са очевидни – това са по-малки шумове, възможност за използване на нови лещи, по-добра обработка на изображения, по-добри процесори и т.н. Но само тук е цената за това. По-добре е да се проучи по-подробно вашия CD и да научат как да правят с нея достойни кадри, а не да харчат много пари за SLR, не знаят как да правите снимки правилно, но се очаква, че тя ще го направи сама, в автоматичен режим. И с такава камера няма да отидете на парти, където ви е необходима бърза и понякога незабележима снимка за другите. И готов ли сте да вземете с вас скъпо устройство по време на пътуването? Mirror ви позволява да правите внимателни снимки, но винаги ли е необходимо специално за вас?

За предпочитане е да изберете камера с висока чувствителност (ISO), за да можете да заснемате в тъмни помещения, през нощта или привечер.

Много хора са казали, че високото ниво ISO ще направи възможно създаването на висококачествени нощни снимки на обикновена цифрова камера с матрица 1 / 2.5 “. Вече има камери, които позволяват излагане на ISO 1600. В действителност, за снимане при такива условия е необходим статив. С него и с минимална чувствителност е напълно възможно да се създаде висококачествени снимки, но с висока ISO до този фотоапарат със сигурност ще значителен шум, така че такъв режим е практически безполезен.

Колкото по-оптично увеличение, толкова по-добре. В действителност всичко е точно обратното. Наистина висококачествени лещи или ритми или имат малък обхват на фокусното разстояние. Когато придобиете zoom, подгответе за възможни изкривявания – винетка и изкривяване, както и възможни хроматични аберации.Така че, когато избирате ултразвук, мислете внимателно – наистина ли е необходимо? Един от тези случаи може да бъде снимане на птици, но очакването на висококачествени портрети за стрелба и пейзажи от голямо разстояние не струва. В случай на огледало, закупуването на телевизор и широк ъгъл ще реши този проблем.

По-добре е да изберете камерата с възможно най-голям брой функции.

Днес производителите оборудват фотоапарата с напълно странни функции, като например рисуване със стилус на екрана, игри или сателитна навигация. Всъщност основната цел на камерата е да правите снимки. Ако тези функции нямат пряка нужда от работа, тогава е по-добре да изберете нещо, което не е обременено с такъв набор, но е по-евтино. Ако искате бляскава играчка, по-добре е да си купите телефон – той е по-малък, а камерата обикновено е на разположение.

По-добре е да купите сапунена чиния с оптика Leica или Carl Zeiss – доказани марки.

Разбира се, че е хубаво да се похвали, че камерата има марка оптика. Всъщност тези фирми произвеждат голям брой висококачествени, но и скъпи лещи. Но при закупуването на устройството за $ 200, няма да намерите нещо свръхестествено, а надбавката за марката може да стане осезаема.

Фотографското оборудване (лещи, светкавици, флаш дискове) на една от фирмите е по-добро от фотографската техника на друга фирма.

Всъщност всеки производител заема нишов пазар, в противен случай фирмата просто ще фалира в насилствените закони на пазара.

Колкото по-скъпа е камерата, толкова по-добре тя излиза. Това изявление е само частично вярно. Купуването на камера трябва да се разбира – парите се изразходват за качеството на оптиката, полезните функции или за дизайна, декорацията и многофункционалността. Днес пазарът предлага ултра компактни карти, размера на визитната картичка, който е на цена, сравнима с бюджетните DSLR, но качеството на изображенията им не може да бъде сравнено. В случая на DSLR, това е камерата, която е закупена, а в случая на ултракомплекта, изображението и модния елемент. Днес рекламата представлява такива устройства, дори като принадлежност към дрехите.

Професионалните снимки са възможни само с помощта на филм, цифрова технология – за любители.

Фактът, че гигантите на фотографското оборудване Canon и Nikon са престанали да продуцират филмови машини като цяло, унищожава напълно този мит. И най-високоплатените фотографи работят с фигурата от дълго време, например, най-скъпият фотограф Дейвид Лашапъл използва цифрова фона и е трудно да го обвиняваме, че е непрофесионален. Всъщност, слайдът идва с висококачествени изображения, но не трябва да отхвърляте достойнството на цифровата фотография. Напредъкът не стои неподвижен, преди феновете на радиопредаванията да отрекат предимствата на телевизията, репортерите на изкуството са скептични относно репортажните снимки и така нататък. Днес това, което изглеждало неподходящо, вече е станало твърдо утвърдено в живота ни, превръщайки старите методи в екзотични.

Аматьорската камера може по всяко време да закрие рамката.

Следвайки една и съща логика, и евтината кола непременно стои на първото светофар. Но след като всички хора успеят да отидат не само на Мерцедес. Но също така и на Жигули. Също така с камери. Трябва просто да можете да използвате технологиите, да знаете предимствата и недостатъците им. Можете също така да посъветвате всички да използват двойни, защото грешката в автоматизацията може да се появи в най-скъпата технология.

Само аматьори използват JPEG формата.

Повечето цифрови фотоапарати дават данни в този формат. Снимката се обработва от процесора на устройството, компресирана и получена от всички известни JPEG. Разбира се, много професионалисти предпочитат да работят със суров RAW формат, но днес по-малко камери представляват възможностите за предаване на информация в този вид. JPEG е много по-често срещано, компактно, доста високо качество и ви позволява да правите необходимите промени в изображенията, макар и по-малки от тези в RAW. Толкова много професионалисти стрелят във формат JPEG, особено при модерни устройства, които дават много висококачествени изображения.

Наистина професионалните снимки трябва да са черно-бели.

Преди всичко, трябва да се отбележи, че човешкото око може да възприеме десетки милиони цветове, което извънредно превъзхожда възможностите за оцветяване на съвременните монитори. Европа отдавна премине на HD телевизия, пълноцветен цифров печат, но в Русия черно-бялата снимка все още се обработва. Много фотографи просто погребват таланта си в земята, като се ограничават до сива скала, като не виждат възможността за цвят на снимката по принцип. Разбира се, никой не отрича необходимостта и важността на работата с черно-бял цвят, важно е да се научим първо да работим с тези цветове, за да разберем състава на снимката, хармонията на линиите. Това обаче трябва да бъде само първата стъпка към работата с цветовете. Черно-бялата снимка е много изразителна техника, с помощта на която се създават оригинални шедьоври, но това са изключения, защото нашият свят е цветен, защо съзнателно отказва цялата си пълнота? И в търговската фотография цветната фотография винаги ще бъде в голямо търсене, тъй като блясъкът и рекламата я изискват, а черно-бялата снимка може да се превърне в “светлина”, но няма да може да доминира. За много начинаещи фотографи черно-бялото изображение е средство за скриване на грешките при заснемане – фонов фон, цветен шум, оцветяване или грешки при фотомонтаж. Лесно е да се използва такава техника, но по този път не можете да създадете наистина висококачествена снимка, която ще намери своя купувач.

Професионалната фотография е твърде сложна, за да се разбере. Всички посоки, които се появяват в живописта, всички болести в това изкуство са присъщи на фотографията. Има класици, има и новатори, има хора, които учат, а има и такива, които безмилостно крадат, има дори майстори, които създават нещо непонятно за себе си или за другите. Можете да направите обикновен портрет, да го изкривите с максималните ефекти във Photoshop, след това да го направите черно-бели и да го размажете. И можете да стреляте през нощта с експозиция на две минути, докато размахвате камерата. В същото време естествено фотографията ще получи дълбоко философско и мрачно заглавие. Импресията и сюрреализмът в фотографията съществуват от самото начало, това носи нови цветове в възприемането на реалността от зрителя. Но в същото време хората гледат на такива “шедьоври” и логично възприемат това като високо професионално фото изкуство. Не е изненада, че много хора също искат да използват лошо замислени техники, за да създадат необичайна картина. Така че снимката трябва да бъде обмислена, но наистина професионален изстрел все още трябва да бъде разбран от повечето хора.

Само в студиото може да се направи професионална снимка. Обикновено се счита, че ако фотографът е професионален, тогава той трябва да има свое собствено студио. Въпреки, разбира се, все още не е известно колко добре работи човек в това студио. Реалните професионалисти казват, че е необходимо да работят редовно в студиото, но е невъзможно да се ограничи творчеството им. Разбира се, в студиото можете да научите такива важни неща, като да настроите светлината, да изградите рамка, но никой наистина не научава важните умения, за да улови светлината и рамката в живота. В действителност, не поетапни снимки са особено ценени, но жизненоважни – без разкрасяване, без внимателен опит, в динамиката.

Професионалната фотография е случайна. Много хора мислят, че ако направите много снимки за кратко време, ще получите добър изстрел. Но с такъв подход всеки човек на Земята ще стане фотограф отдавна – лесно е просто да натиснеш бутон. Можете да си спомните фразата, че най-добрата импровизация е тази, която е предварително подготвена. Аналогично, в случая на фотографията, за да се уцели случайно ударът, е необходима добра подготовка.

Професионалната фотография трябва задължително да е съставена. Често можете да чуете саркастичен коментар за непрофесионален състав или за пълното му отсъствие от снимка.Този стереотип не само не е вярно, но и вредно. Всъщност композицията е връзка между обекти, тя винаги съществува върху изображението. Дори чистият бял лист съдържа композиция, въпреки че е трудно да се докаже и опровергае. Така че, не се колебайте да изберете композицията, която ви харесва или тези около вас, това ще бъде първата стъпка в изучаването на основите на фотографията.

Професионалната фотография със сигурност е търговска. Търговски фотограф, преди всичко бизнесмен, защото трябва да продаде работата си на клиента. Не е необходимо да бъдете наистина професионален фотограф за това, най-важното е, че клиентът е доволен от качеството. От друга страна, фотографът, който не е продал никоя работа, едва ли може да се смята за професионалист, в противен случай някой би желал да придобие произведенията си.

Всяка снимка може да бъде фиксирана с Photoshop.

Често, правейки фотомонтаж и ретуширане, художникът забравя най-важното – съдържанието на картината. Разбира се, всеки сериозен редактор ще коригира по-голямата част от недостатъка, но липсата на идеята за индивидуалност в фотографията вече няма да бъде отстранена от никакъв софтуерен продукт.

На снимка е по-добре да правите без Photoshop. Но този мит е другата крайност, тя се внушава от онези, които се застъпват за документалната рамка. Въпреки това, при производството, да речем, по поръчка портрет, е по-добре да се премахнат натъртвания или торбички под очите на клиента, дори и да го видите като подчертае. Да, да кажем – целият свят на рекламна лъскава снимка е обработен от фоторедактори, затова те гледат на нас от кориците на красотата с перфектна кожа и фигура.

Има определени правила на фотографията.

Ако четете много умни книги с правила или следвате ясно съветите на опитни хора, тогава, разбира се, избягвайте много грешки, но в същото време рискувате да не създавате нещо необичайно и ново. Един фотограф избира методи и техники, за да направи снимка според общите канони или по методите си, с възможността да стане пионер. Най-талантливите и неочаквани снимки принадлежат на онези талантливи хора, които го направиха, макар и замислено, но по свой начин.

Add a Comment