Pixar

Тази компания, както и много други, се ражда благодарение на съня. Двама млади хора, абсолютно различни в мнението си за живота, мечтаеха да създадат компютърна анимация. И името на ентусиастите – Елви Рей Смит и Ед Катмул. Но идеята за създаване на пълноценен анимационен филм, създаден с помощта на компютър, а не на традиционни рисунки, не идва веднага при тях.

Елви Рей Смит беше истински хипи от Ню Йорк. Дълго време търси сам себе си. Въпреки че в родния му град Смит получава отлично образование, той не се интересува от по-нататъшна научна дейност. Беше твърде скучно за един млад мъж и дори Ню Йорк беше чужд за него. Като истински фен на компютърната технология и дори на хипита, Смит се опита да стигне до Калифорния, която той успя в края на краищата.

Pixar

Тогава той имаше работа в Университета в Бъркли, веднага се запознава с много компютърни учени. Най-значими обаче беше познаването на Дик Шуп, който работи в изследователския център Xerox PARC. Дик, с неговото развитие, толкова се интересува от Смит, че дори посещава мястото си на работа. Трябва да кажа, че Смит обичаше изкуството много. Всъщност той беше професор, който в сърцето си беше и художник. Ето защо няма нищо странно в това, че е толкова ударен от най-мощните машини Xerox, които могат да работят с графични изображения, светлина, сянка. Тогава професорът получи вдъхновение и той разбра какво иска да направи в живота.

Само тук не са били необходими нови служители на Xerox. Но дори и с такъв ентусиазиран талант екипът не можеше да мине, като го накара да работи неофициално. Той получи парите тайно под формата на заплащане за допълнителни материали. Но истината скоро се разкри и ръководството на Xerox незабавно затвори достъпа на Смит до компанията. Но това му позволяваше да върви по свой начин. В тези дни бизнесменът Александър Шуре откри своя изследователски център на Лонг Айлънд. Той мечтаеше да премахне пълната карикатура само с помощта на компютрите. За да направите това, Shura купи няколко мощни компютри и прибягна до помощта на математиците и програмистите. Тук, на източния бряг, Смит се върна. След това се срещна с Ед Катмет, с когото бързо започна да работи заедно. Талантът Рей Смит бе оценен от Шура, който му даде възможност да участва в проекта. Въпреки че младите хора работиха заедно, не само това ги свързваше. Въпреки напълно различния начин на живот, те станаха приятели. Вероятно те бяха обединени от същата мечта за създаване на карикатура за бъдещето. В онези дни компютрите просто започнаха да работят с анимация. Нищо наистина не съществува – хората започнаха да създават специални машини и програми, които в бъдеще ще бъдат представени с уникални карикатури, които събират цели зали.

Ентусиазъм за ентусиазъм, но Алекс Шуър скоро започна да има проблеми с финансите. Той започна да се отървава от нерентабилните си активи, които включват компания, която изследва компютърна анимация. Всички технологии и персонал отидоха до Джордж Лукас, прочутият директор на тогавашния реверен “Междузвездни войни”. През 1979 г. основава студиото “Computer Divison”. Самият той вярва, че бъдещето на филмовата индустрия е използването на цифрова технология. Но той не можеше да обърне дължимото внимание на перспективата. Така че, докато Лукас видя филма “Стар Трек II: Гневът на хана”, най-зрелищната сцена, в която беше създаден на компютър в собственото му студио. След това режисьорът започва да си сътрудничи по-активно с компютърния анимационен екип.

Pixar

Това беше време на истински творчески цъфтеж за самия Лукас. Вярно е, че той все повече се занимаваше с бизнеса, отколкото директно. Лукас купува няколко филмови студия – “Лукасфилм”, режисьор “Индустриална светлина и магия”, работещ по специални ефекти, Skywalker Sound, както и една и съща анимационна единица. Вярно е, че професионалните успехи са го превърнали в неприятности в личния му живот и бъдещ развод.В този момент Лукас трябваше да помисли какво ще стане с неговата империя. В края на краищата, според законите на Калифорния, всички съпътстващи имоти трябва да бъдат разделени еднакво между тях. И това бяха почти всички компании на Лукас. След това трябваше да помисли как да се отърве от някои от неговите активи. В края на краищата беше необходимо да плати на жена си няколко милиона долара задържане. И отново под въздействието беше малко студио, занимаващо се с изследвания в областта на компютърната анимация. Нейният Лукас реши първо да продаде.

Но никой не искаше да плати 30 милиона за тъмния кон. Най-упоритият и заинтересован купувач беше Стив Джобс, който точно тогава, след като уволнението му от Apple, трябваше да се намери. Работа спря на пауза и след това предложи на Лукас 10 милиона долара. Режисьорът вече беше отчаян да продаде това студио, така че се съгласи през 1986 г. да го продаде.

Новата компания е наречена “Pixar”. 92% от нейния дял принадлежеше на “Джобс”, а 4% – на Ед Катмъл и Елви Рей Смит, които станаха непосредствените ръководители на проекта. По това време компанията изобщо не беше като сегашната. Самият работник предположил, че ще спечели от продажбата на специализирани компютри и програми, не се говори за самосъздаване на анимационни филми. В “Pixar” царува творческа атмосфера, отстрани, наподобяваща организиран хаос. Въпреки това, всеки служител знаеше какво трябва да направи и го изпълни с удоволствие. Първият основен резултат е решението “Pixar Image Computer”. Този компютър струва 200 хиляди долара. И въпреки че беше възможно да се извършат няколко транзакции, беше ясно, че печалбата не може да бъде постигната. Джобс и неговият екип не успяха да намерят необходимия брой клиенти за такова скъпо и технически сложно решение. Няколко лечебни заведения изоставиха компютъра Pixar Image, главно защото лечението беше трудно. Никой не искаше да отделя време за допълнително обучение. Въпреки че офисите за продажби на Pixar са били в седем града в Америка, те разполагат с внушителен брой служители, компютрите никога не се продават. Самият работник не прекарва много време в Pixar, който се появява само на месечни финансови срещи. Алви Смит и Ед Катмъл имаха трудности да убедят главния акционер, че всички звена на нерентабилната компания са важни. Запазването на една и съща фирма не е бизнесмени, а не техници и аниматор Джон Ласетър. Той беше в състояние напълно да преживее новия свят на компютрите, като го направи жив.

Една от първите анимационни филми на компанията беше една и половина минута “Андре и Уоли Б”. Въпреки краткия формат технологичните експерти оценяваха работата. Оттогава всички творения на “Pixar” се превърнаха в основното събитие на конференцията Siggraph – основното събитие в света на компютърната анимация. Вторият изстрел на компанията бе наречен “Luxo Young”. Първите карикатури спечелиха редица награди, беше ясно, че се появява нова индустрия. Но самият Стив Джобс имаше сериозни финансови проблеми. Той стигна до извода, че е необходимо да се намали финансирането на губещо предприятие. Да, и в основния проект “Работа”, “След това”, нещата станаха несъществени. Така Елви Рей Смит и Ед Катмъл дойдоха да се опитат трудно да заличат бюджета за новата карикатура. Той се предаде на Стив едва след като му беше обещано увеличение на продажбите на новия софтуерен продукт “Render man” заради лентата.

След като “Тенекиеното играчка” излезе на екрана, стана усещане. Картунът дори получи Оскар през 1988 г., което впечатли студиото на Дисни. За самия “Pixar” с ентусиазъм говори целия свят. Да, и “Render Man” наистина започнаха да продават добре, носейки компанията много пари. Този продукт е използван за създаване на специални ефекти за такива известни филми като “Матрицата”, “Титаник”, “Властелинът на пръстените”.

Pixar

Сега нямаше никаква загриженост за съдбата на компанията. Компанията разработи, това е само заради конфликта със Стив Джобс, а тя остави Алви Рей Смит.И всичко това поради факта, че на една среща директорът изрази несъгласието си с мнението на собственика. През 1995 г., съвместно с Disney, Pixar пуска първата си пълна карикатура “Toy Story”. С бюджет от 30 млн. Долара той събра над 360 млн. През 2006 г., след дълги преговори, студиото беше продадено на Дисни за 7,4 млрд. Долара. Тогава бе решено да се слее. Получете богатите работни места, върнати в “Apple”, а Pixar продължи да заснема карикатури под ръководството на Ед Катмел и Джон Ласетър. Всички следващи проекти на Pixar бяха още по-успешни. Благодарение на двете части на “Историята на играчките”, “Приключенията на удара” и “Корпорацията на чудовищата” с “The Quest for Nemo” бяха спечелени 2.5 милиарда долара. Студиото вече е получило 15 Оскар и още повече номинации.

Add a Comment