Най-значителните загуби в чл

Човечеството не може да се грижи за своето наследство, а в историята на изобразителното изкуство има много случаи, когато творчеството на творците претърпя забележимо поради невнимание за тях. Нека да говорим за най-значимите загуби и щети в света на изкуството.

Най-значителните загуби в чл

Скулптура на Венера де Мило. Днес тази скулптура се съхранява в Лувъра. Човечеството открива Венера през 1820 г., когато е намерено на остров Милос. Френските моряци бързо осъзнават културната стойност на находката, но когато се транспортират, борбата се скъса и двете ръце се счупиха. Уморените моряци отказват да се върнат и търсят отделящи се части. В резултат на това скулптурата се счупи от дясната ръка на нивото на гърдите, а лявата – от рамото. Досега има спорове за това, което е било в ръцете на Венера. Много хора са склонни да мислят, че в лявата си ръка има ябълка. Но в тази форма, Венера де Мило остава културното наследство на човечеството.

Най-значителните загуби в чл

Скица за “заобикалящите острови”, Христо и Жан-Клод. Bulgarin Cristo и неговата съпруга Жан-Клод, съавтор, станаха известни с инсталацията си, през които 11 изкуствени острови край Маями бяха заобиколени от розов полипропилен. Проектът беше подготвен за три години, през който бяха направени много колажи, рисунки и предварителни чертежи. Въпреки това, по време на подготовката, един от скиците претърпя – по време на транспортиране на мотокар преминали през работата. Сега повредената работа се съхранява в Лондон в офиса на застрахователната компания Axa Art. Скицата не се продава, тъй като самият Кристо предпочита да не продава повредената си работа.

Най-значителните загуби в чл

Картина “Мечта”, Пабло Пикасо. • Собственикът на едно от казината в Лас Вегас, Стив Уин, който притежава значителна колекция от произведения на изкуството, притежава снимката от дълго време. През 2006 г. той се съгласи да продаде “Dream” за 139 млн. Долара. Въпреки това, милиардерът, демонстриращ платното на гостите, активно жестикулираше, случайно се препъна и лакът се счупи в дупката. Инцидентът се обяснява с факта, че Уин е нарушила зрението и не може точно да изчисли разстоянието до обектите. В резултат на това Уин отказва да продаде платното и след реставрацията е решено да напусне шедьовър на Пикасо в дома му. Милиардерът реши, че това, което се случи, е знак за съдбата. Така че “Dream” не стана най-скъпата картина в историята, оставайки в офиса на стария й собственик.

Най-значителните загуби в чл

Китайски вази от ерата на Цин. През 2006 г. един от посетителите на музея “Кеймбридж Фицвилиам” в Англия разкопча дантела, пристъпи мъж и се спусна надолу по стълбите. Но неприятното отнесено и три 300-годишни вази от ерата на Цин. Но китайският порцелан от 17-ти век беше основната атракция на музея! Два дни и половина персоналът на музея събира парчета вази, разпръснати на парчета, най-големият от които тежал 45 килограма. Възстановяването на изящни шедьоври продължи шест месеца. Човекът, който разби вазите, беше естествено задържан, но бързо разбра, че в действията му няма злонамерени намерения. В резултат на това той е освободен, а вази все още са изложени в музея Fitzwilliam.

Най-значителните загуби в чл

Възпроизвеждане на първата публична декларация за саморазрушаващо се изкуство, Густав Метгер. Този термин е въведен в ежедневието на художниците от Густав Мецгер. През 1960 г. той представи на обществеността прозрачна торбичка, пълна с боклук, и заяви, че това е символ на крайната работа на изкуството. Пакетът беше част от инсталацията, която включваше и найлонова снимка, корозирала от киселина. Авторът на произведението му изрази поглед върху произведения на изкуството в завършената фаза и какво ги очаква след това. Работата на Metzger е пресъздадена през 2004 г. за демонстрация в една от лондонските галерии. Въпреки това, историята на изкуството се оказа непознати за един от чистачите, които просто взеха и изхвърлиха торбата.Предметът на изкуството бързо се изважда от контейнера, но авторът заявява, че боклукът му е толкова повреден, че се изисква копие. А Метгер бързо даде музея на подобна работа. В галерията е обяснено, че това, което се случи около факта, че около художествената работа с боклук нямаше специална ограда, подобно на други експонати.

Най-значителните загуби в чл

Скулптура “Къщата”, Рейчъл Уитред. През есента на 1993 г. британската художничка Рейчъл Уитърд е създадена с гигантска скулптура на къща във викториански стил. Тя получи кратко и просторно име “Къща”. По едно време, през 19-ти век, имаше много такива сгради в Лондонския Източен край, но след войната те почти бяха разрушени. Скулптурата е бетонна отливка от такава къща. Работата на Уайтред беше оценена, авторът получи престижната награда Търнър. Тази скулптура обаче не прилича много на местните жители, а когато улиците са преустроени, сградата е била просто разрушена.

Най-значителните загуби в чл

Изложбено живопис, Дамиен Хърст. През 2001 г. Хърст реши да направи оригинална изложба. За това празни бутилки от бира, бои от боя и препълнени пепелници са разпръснати в пространствата на галерията. Всички те имитират творческата бъркотия в студиото. Това творчество обаче не беше оценено от чистачите, които почистваха всички боклуци. В резултат на това трябваше да “украся” галерията отново, но това не разстрои художника, който откри инцидента като нелепо недоразумение.

Най-значителните загуби в чл

Живопис “Пулп фантастика”, Banksy. Уличните художници могат да направят добри пари, така че едно от произведенията на капитана, наречено Banksy, наскоро беше продадено на търг на Sotheby’s в размер на 102 хиляди лири стерлинги. Но най-известната творба на художника е огромна картина “Pulp Fiction”, разположена в лондонския Източен край на стената на електроцентралата. Картината изобразява героите от филма Куентин Тарантино, изигран от Джон Траволта и Самуел Л. Джаксън. Мъжете се стремят към враговете си, но нямат оръжия в ръцете си, а банани “Warhol”. Това произведение на изкуството стана едно от най-известните творения на художника, то беше много популярно както сред туристите, така и сред жителите на Лондон. Въпреки това властите в столицата смятат, че работата е вандализъм и заповяда на работниците да я наричат, въпреки факта, че се оценява на 500 хиляди долара. Фреската продължава около 5 години и разрушаването му води до рязко покачване на цените на произведенията на художника.

Най-значителните загуби в чл

Релефът на работата на Крейг Кауфман.

През 2006 г. се проведе изложбата “Лос Анджелис 1955-1985: Рождението на столицата на света на изкуството”, като център на Парижкия Помпиду. За изложбата произведенията бяха представени от водещи американски колекционери и търговци на изкуство. Те естествено се надяваха, че работата им ще се върне у дома непокътната. Барелефът на Крейг Кауфман обаче се срина от стената. Изненадващо, продуктът оцеля до три цели земетресения в Лос Анджелис. И художествените произведения започнаха да се разпадат преди самото откриване на изложбата – от стената паднала черната бара с размери от 2.44 м до 12.7 см, работата на минималистичния Петър Александър.

Най-значителните загуби в чл

Картина “Актьор”, Пабло Пикасо.

През януари 2010 г. “Ню Йорк Таймс” докладва за щетите, нанесени на тази картина, изложена в Нюйоркския музей на изкуствата в Ню Йорк. Инцидентът настъпи на 22 януари, когато един от посетителите на допълнителната образователна група изведнъж загуби съзнание и падна на снимката. В резултат – формира на платното разкъсване дължина от 15 сантиметра. Ранената снимка веднага се отнесе в кабинета, където експертите изчислиха размера на причинените щети. Персоналът на музея твърди, че централната част на композицията не е повредена, а възстановяването ще бъде проста и краткотрайна.

Най-значителните загуби в чл

Барелеф с образа на св. Михаил Архангел Андреа дела Роби.

В същия музей на 2 юли 2008 г. е имало друг инцидент, този път изобразен средновековен барелеф, изобразяващ Св. Михаил Архангел в пълна боеприпаси. Барелефът от теракота, датиран от 1475 г., е разположен под тавана на музея. Андреа Кейп, Робиер създава своя шедьовър за католическата църква в град Фанес, който е в Италия. До 1960 г. барелефът е в частна колекция, но след това е придобит от музея, за да украсява залата на европейската култура. От 1996 г. Св. Михаил е издигнат под тавана точно над пътеката. За щастие, по време на падането на скулптурата, никой не беше наранен, инцидентът се случи преди откриването на композицията.

Най-значителните загуби в чл

Живопис “Алегория на лъжи”, Салватор Роза.

В известната флорентинска галерия “Уфици” през юни 2007 г. имаше неприятно събитие – един от туристите случайно поврежда картината на 17-ти век. Имаше изложба “Философска любов” и засегнатата картина на Роза “Алегория на лъжите” беше само една от перлите на композицията. Посетителят се изкачи по стълбището, за да види по-добре шедьовъра, но загуби равновесие и трябваше да се хване за картината, като я разчупи. Виновникът бе бързо идентифициран с помощта на камери за видеонаблюдение, но вредите не бяха чудесни и няколко часа след инцидента картината отново зае мястото си. Статуята на Адам, Тулио Ломбардо.

Тази творба е създадена около 1490-1495 г., а украсява гробницата на венецианския крал Андреа Вендрамина. Растежът на Адам от мрамора е 85 см, той държи ръката си на дърво, обвито с лози. Около змията на растението змия, другата ръка на Адам стисна ябълката. По едно време е включен съставът на състава и Ева. Тази статуя се смята за първият монументален образ на голо мъжко тяло в Ренесанса и се намира в музея на Ню Йорк. Но през октомври 2002 г. един пиедестал от шперплат с дължина 10 сантиметра, на който е била намерена статуята, изведнъж се деформира и пада. Адам се разпръсна в десетки останки, само с късмет шанс да остави глава и торс цяла. Стенопис “Тайната вечеря”, Леонардо да Винчи.

Великият художник рисува своята работа през 15-ти век върху сурова мазилка, след което смес от яйчен жълтък и оцет се използва за разреждане на боята. Няколко години по-късно фреската започва да се разпада и само половин век по-късно тя се смята за развалена. Картината е завеса през 18 век с драперия, която, както се оказа, натрупала влага. При изваждането на същата тъкан тя също почеса платното. Последният опит да се възстанови известната фреска продължи дълъг 21 години.

Най-значителните загуби в чл

Pieta “Плача на Христос”, Микеланджело. Това е единствената работа, подписана от господаря, фигурите на Христос и оплакващата се Мария са издълбани от мрамор. Пиета трябвало да украсява гробницата на кардинал Билър, но през 18 век тя била отведена във Ватикана, за да украси една от базиликите на Свети Петър. Още по време на транспортирането пръстите на лявата ръка на Мадоната са повредени и през 1972 г. унгарският геолог атакува статуята и вика за своя божествен произход. След възстановяването статуята е поставена под бронирано стъкло.

Най-значителните загуби в чл

Живопис “Мона Лиза”, Леонардо да Винчи. Тази картина е може би най-известната в света. Не е чудно, че към него вниманието на всички, включително и вандалите, е занижено. Портретът на г-жа Gioconda е написан приблизително през 1503-1505 г. и сега се съхранява в Лувъра. През 1956 г. един от посетителите загърбва шедьовъра с киселина, като поврежда долната част. През същата година боливийският Вилегас хвърли камък в картината и поврежда слоя боя близо до лакътя на жената. Това накара администрацията на музея да защитава творението с огнеупорно стъкло, но това не спира вандалите. През 1974 г. една жена, като знак на борбата за правата на хората с увреждания, се опитва да рисува платното с червена боя, докато Мона Лиза е на изложба в Токио. И през април 2009 г. руската жена пусна чаша в чашата, само леко го нараняваше.

Най-значителните загуби в чл

Статуята на папа Юлий II, Микеланджело.

Цялата история на връзката между папата и великия създател е продиктувана от изблици на гняв, конфликт и несъгласие. В резултат на това Микеланджело създава бронзова статуя на първосвещеника, поставен в Болоня, на фасадата на църквата. Но скоро местните под ръководството на техния херцог се разбунтуваха срещу папската власт, бронзова статуя беше изхвърлена и победена. Хубавият херцог на Алфонсо д’Есте, велик почитател на артилерията, разтопи остатъците от шедьовъра в оръдие, наричайки го “Джулия”. Днес дори копие от тази статуя не е оцеляло, само че е известно, че папата е благословил с дясната си ръка, а от лявата страна имаше меч.

Add a Comment