Най-странните снимки

Изящни изкуства могат да представят цял ​​набор от емоции. Някои снимки ги карат да ги виждат в продължение на часове, докато други буквално шокират, учудват и разпенват мирогледа. Има такива шедьоври, които ви карат да мислите и да търсите тайно значение. Някои картини са обвити в мистични загадки, докато в други най-важното е тяхната прекомерна цена.

нема Има много странни картини в историята на световната живопис. В нашата класация умишлено няма да споменава Салвадор Дали, който е майстор в този жанр и чието име идва на ум. И макар и самата концепция за странност да е субективна, е възможно да се разграничат онези известни произведения, които ясно са извън общото. Едуард Мунч “Извика”.

Работа в размер на 91×73, 5 см е създадена през 1893 година. Мунч го пише с масло, пастел и темпера, днес снимката се съхранява в Националната галерия на Осло. Създаването на художника се превърна в забележителност за импресионизма, като цяло е една от най-известните картини в света днес. Сам Мунк така разказа историята на създаването му: “Аз вървях по пътя с двама приятели по това време слънцето залязваше изведнъж небето се обърна кървавочервено Спрях, чувство за изтощение, и се облегна на оградата Погледнах кръвта и огнените езици над плочата … -Черно фиорд и града. приятелите ми ходи, а аз стоях там треперещ от вълнение, чувство за безкрайна вик пиърсинг на природата. ” Има две версии на интерпретацията на значението. Можем да приемем, че описаният герой е хванат от ужас и тихи викове, притискайки ръце към ушите си. Друга версия казва, че мъжът затвори ушите си от крещенето около него. Като цяло, Мънч създаде до 4 версии на “Scream”. Някои експерти смятат, че тази картина е класическа проява на маниакално-депресивната психоза, от която страда художникът. Когато Мънк беше лекуван в клиниката, той не се върна на тази картина. Paul Gauguin “Откъде идвахме? Кои сме ние? Къде отиваме?”.

в Бостън Музея за изящни изкуства може да се намери, че работата импресионист размер 139,1h374,6 види. Той е написан на маслени бои върху платно в 1897-1898. Тази задълбочена творба е написана от Гаугуин в Таити, където се оттегля от шума и суматохата на парижкия живот. Картината стана толкова важна за художника, че в края на краищата той дори искаше да се самоубие. Гаугин вярваше, че е най-доброто от всичко, което е създал преди това. Художникът вярвал, че вече не може да създаде нещо по-добро или подобно, просто нямаше какво да се стреми. Гауджин е живял още 5 години, доказвайки истината на неговите преценки. Самият той каза, че основната му картина трябва да се гледа от дясно на ляво. На него са представени три основни групи фигури, които въплъщават тези въпроси, които имат право на платно. Три жени и едно дете показват началото на живота, в средата на хора символизират зрялост, старост е представена като жена на средна възраст, който чака за смъртта му. Изглежда, че тя се е примирила с това и мисли за нещо свое. На краката й е бяла птица, символизираща безсмислеността на думите. Пабло Пикасо “Гуерница”. Създаването на Пикасо се съхранява в Мадридския музей на кралица София. Голям размер на снимката от 349 на 776 см е написан в масло върху платно. Тази фантастична фигура е създадена през 1937 година. Картината разказва за нападение на фашистки доброволни пилоти в град Гуерница. В резултат на тези събития градът с население от 6 хиляди души бе напълно изтрит от лицето на земята. Тази картина, създадена буквално в един месец. В ранните дни на Пикасо работеше в продължение на 10-12 часа, в първия от неговите скици главната идея вече бе видяна. В резултат на това картината се превърна в един от най-добрите илюстрации на всички ужаси на фашизма, жестокостта и човешката скръб. В “Герница” можете да разгледате сцената на бруталност, насилие, смърт, страдание и безпомощност. Въпреки че причините за това не са ясно посочени, те са ясни от историята. Казва се, че през 1940 г. Пабло Пикасо в Париж дори е призован в Гестапо. Той веднага го попита: “Направихте ли го?”. На която художникът отговори: “Не, ти го направи.”Ян ван Ейк “Портрет на четирите Арнолфини”. Тази картина е боядисана през 1434 г. с масло върху дърво. Шедьовърът е с размери 81,8х59,7 см и се съхранява в Лондонската национална галерия. Предполага се, че картинката показва Джовани ди Николао Арнолфини със съпругата му. Работата е една от най-трудните в западната школа по живопис на времето на Северен Ренесанс. В тази известна живопис, огромен брой герои, алегории и различни куки. Какъв е само подписът на художника “Ян ван Ейк беше тук”. В резултат на това картината не е просто произведение на изкуството, а истински исторически документ. В края на краищата тя изобразява истинско събитие, което впечатлява Ван Ейк. Тази картина напоследък стана много популярна в Русия, защото с невъоръжено око приликата между Арнолфини и Владимир Путин е забележима. Майкъл Врубел “Демонът седнал”. Галерия Третяков съхранява този шедьовър на Михаил Врубел, написан от него в петрол през 1890 г. Размери платно – 114×211 см. Показаният тук демон изненадва. Той изглежда като тъжен млад мъж с дълга коса. Обикновено хората не представляват такива зли духове. Самият Врубел каза за най-известната си дреха, че в разбирането си демонът не е толкова зъл дух като страдание. В този случай не можете да му отхвърлите властта и величието. Демонът на Врубел е образ, преди всичко на духа на човека, който в нас царува постоянна борба със себе си и съмнения. Това същество, заобиколено от цветя, трагично притискаше ръце, огромните му очи изглеждаха тъжно в далечината. Цялата композиция изразява смущението от фигурата на демона. Изглежда, че е захванат в това изображение между горната и долната част на рамката на картината. Василий Верешчагин “Апотеозата на войната”.

Картината е написана през 1871 г., но в нея авторът изглежда е предвидил ужасите на бъдещите световни войни. Размер на платното 127х197 см се съхранява в галерията на Третяков. Верешчагин се смята за един от най-добрите бойци в руската живопис. Той обаче пише войни и битки, не защото ги обичал. Художникът чрез художествените изкуства се опитва да предаде на хората негативното си отношение към войната. Веднъж Верешагин дори обеща да не пише сцени за бой. В края на краищата скръбта на всеки ранен и убит войник беше твърде близо до сърцето. Резултатът от такова проницателно отношение към тази тема е “Апотеозата на войната”. Ужасна и зашеметяваща картина описва планина от човешки черепи на поле с врани наоколо. Верешчагин създаде емоционално платно, зад всеки череп в огромна купчина се проследи историята и съдбата на личности и хора близо до тях. Самият художник саркастично нарече тази картина “непостоянен живот”, защото изобразява мъртва природа. Всички подробности за “Apoteosis of War” викат за смърт и празнота, тя се вижда дори в жълтия фон на Земята. А синьото на небето само подчертава смъртта. Идеята за ужасите на войната се подчертава от дупките на куршуми и следи от саби на костенурки. Грант Ууд “Американска готика”.

Най-странните снимки

. Тази малка снимка е с размери 74 х 62 см. Създадена е през 1930 г. и сега се съхранява в Чикагския институт по изкуствата. Картината е един от най-известните примери за американско изкуство от миналия век. Още в наши дни името “Американска готика” често се споменава в медиите. Картината изобразява доста мрачен баща и дъщеря му. Многобройни подробности разказват за тежестта, пуританизма и сковаността на тези хора. Те имат недоволни лица, в средата на снимката имаше агресивни вилици, а дрехите на чифта са старомодни дори по стандартите на онова време. Дори шевът на дрехите на фермерите повтаря формата на вилката, удвоявайки заплахата за онези, които навлизат в начина му на живот. Подробностите за картината могат да бъдат изучавани безкрайно, физически неприятно. Интересното е, че по време на конкурса в Института по изкуства в Чикаго картината е приета от съдиите като хумористична. Но хората от Айова обидиха художника заради факта, че ги е изложил с такава icy подмамка.Моделът за жената беше направен от сестра Ууд, но прототипът на ядосания човек беше зъболекарят на художника.

Най-странните снимки

Рене Магрит “Любовници”.

Картината е рисувана през 1928 г. с маслени бои върху платно. Има два варианта. На един от тях мъж и жена се целуват, но само главите им са обвити в бяла кърпа. В друга версия на снимката любителите гледат зрителя. Боядисани, изненадани и очарователни. Фигури без лица символизират слепотата на любовта. Известно е, че любителите не виждат никого наоколо, не можем да различим истинските им чувства. Дори и един за друг, тези хора, заслепени от усещането, всъщност са загадъчни. И въпреки че основното послание на картината изглежда разбираемо, “Любовниците” те карат да ги гледате и да мислите за любовта. В Магрит като цяло почти всички картини са ребуси, което е напълно невъзможно за решаване. В края на краищата тези картини поставят основните въпроси за смисъла на нашия живот. В тях художникът говори за илюзорната природа на това, което виждаме, че има много загадъчни неща около нас, които се опитваме да не забелязваме. Марк Чагал “Разходка”.

Най-странните снимки

.

Картината е боядисана с маслени бои върху платно през 1917 г., сега се съхранява в галерия “Държавен Третяков”. В творбите си Марк Чагал обикновено е сериозен, но след това се оставя да покаже чувства. Картината изразява личното щастие на художника, то е изпълнено с любов и алегории. Неговата “Разходка” е автопортрет, където Чагал описва съпругата му Бела до нея. Неговият избран се движи в небето, тя е на път да привлече художник към него, който вече почти се откъсна от земята, докосвайки го само с върховете на обувките си. От друга страна, човекът е тит. Можем да кажем, че това е начинът, по който Чагал описва своето щастие. Той и крехът в небето под формата на любима жена и титла в ръката му, под която той имаше предвид работата му.

Най-странните снимки

Йеронимус Бош “Градината на земните наслаждения”. Това платно, с размери 389×220 см, се съхранява в испанския музей на закона. Бош изобрази картина на масло върху дърво в годините 1500-1510. Това е най-известният трипсих на Бош, въпреки че картината има три части, тя е наречена за централната, посветена на разкош. Около смисъла на една странна картина непрекъснато се обсъжда, няма такова тълкуване, което да бъде признато за единственото истинско. Интересът към triptych се дължи на многото малки детайли, които изразяват основната идея. Има прозрачни фигури, необичайни конструкции, чудовища, въплътени кошмари и видения и адски разновидности на реалността. За всичко това художникът можеше да погледне с остър и търсен поглед, като успя да се свърже, за разлика от елементите, в едно платно. Някои изследователи се опитаха да видят в картината отражение на човешкия живот, което авторът показа напразно. Други открили образи на любовта, някой открил триумфа на изкуплението. Въпреки това е съмнително, че авторът се е опитал да прослави плътските удоволствия. В края на краищата, фигурите на хората са изобразени със студено отчуждение и простота. Да, и църковните власти по-скоро облагодетелстваха тази картина на Бош. Густав Климт “Трите възрасти на една жена”. В Римската национална галерия за модерно изкуство тази снимка се намира. Едно квадратно платно с широчина 180 сантиметра е боядисано с маслени бои върху платно през 1905 г. Тази картина изразява радост и тъга. Художникът на три фигури успя да покаже целия живот на една жена. Първото, все още дете, изключително безгрижно. Една зряла жена изразява умиротворяване, а последната е символ на отчаяние. В същото време средната възраст е органично изплетена в жизнения орнамент, а старата стои на видно място в основата си. Явият контраст между младата жена и възрастните хора е символ. Ако цъфтежът на живота е придружен от многобройни възможности и промени, последната фаза е вкоренена константа и конфликт с реалността. Такава картина привлича вниманието и ви кара да мислите за намерението на художника, за неговата дълбочина. В нея, всеки живот със своята неизбежна и метаморфоза.

Най-странните снимки

Семейството на Егон Шиле.

Това платно е с размер 152.5х162.5 см е написано в нефт през 1918 година. Сега тя се съхранява във виенския Belvedere. Учителят Шиле бил самият Кlimt, но студентът изобщо не се опитвал да го копира усърдно, търсейки неговите методи на изразяване. Може да се твърди, че работата на Шиле е още по-трагична, плашеща и странна от тази на Кlimt. Някои елементи днес ще се наричат ​​порнографски, има много различни извращения, в цялата красота има натурализъм. В същото време снимките буквално са проникнали с отчаяно отчаяние. Върхът на работата на Schiele и последната му картина е “Семейството”. В това платно отчаянието се придвижва максимално, а самата работа за автора се оказва най-малко странна. След испанския грип умира бременната жена на Schiele и малко преди смъртта му е създаден този шедьовър. Само два дни минаха между двете смъртни случаи, те бяха достатъчни, за да може художникът да се представи с жена си и с нероденото си дете. По това време Schiele е само на 28 години. Фрида Кало “Две пети”.

Картината е родена през 1939 година. Мексиканският художник Фрида Кало стана известен след освобождаването на филма за нея със Салма Хайек в главната роля. В сърцето на творчеството на автора са автопортретите. Самата тя обясни този факт по следния начин: “Пиша себе си, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която знам най-добре.” Интересно е, че Фрида не се усмихва на нито една от картините си. Лицето й е сериозно, дори и в нещо скръбно. Намръщените дебели вежди и едва забележими мустаци над сгъстените устни изразяват максимална сериозност. Идеите на едни и същи картини се крият в фигурите, фона и детайлите на онова, което обгражда Fried. Символиката на картините се основава на националните традиции на Мексико, тясно свързани с старата индийска митология. “Две петъци” е една от най-добрите мексикански картини. В него мъжкият и женския принцип, имащ единна кръвна система, се изобразяват по оригинален начин. По този начин художникът показа единството и целостта на тези две противоположности. Клод Моне “Ватерло мост” Ефектът на мъглата. ”

В Свети Петербург Ермитаж можете да намерите тази картина от Моне. Тя е боядисана в маслени бои върху платно през 1899 г. Когато картината се изследва отблизо, тя се появява като лилаво петно ​​с дебели щрихи, прило- жени върху нея. Въпреки това, отдалечавайки се от платното, зрителят разбира цялата си магия. Отначало се появяват неясни полукръгли, които преминават през центъра на картината, появяват се очертанията на лодките. И на разстояние от няколко метра можете да видите всички елементи от картината, които са свързани в логическа верига. Джаксън Полок “Номер 5, 1948”.

Pollock е класика на жанра на абстрактния експресионизъм. Най-известната му картина е най-скъпата в света. И художникът го рисува през 1948 г., просто излива маслена боя върху фибролит с размери 240×120 cm. През 2006 г. тази картина бе продадена на търг в Sotheby’s за 140 млн. Долара. Предишният собственик, колекционер и филмов продуцент Дейвид Гифън го продал на мексиканския финансист Дейвид Мартинес. Полок казал, че решава да се отдалечи от познатите инструменти на художника като елемент, бои и четки. Неговите инструменти бяха пръчки, ножове, лъжички и боядисване. Той също използва смес от него с пясък или дори счупено стъкло. Започва да създава. Полок е вдъхновен, дори не осъзнава какво прави. Едва тогава идва реализацията на съвършеното. В същото време художникът не се страхува да унищожи образа или да го промени по невнимание – картината започва да живее собствения си живот. Задачата на Полок е да й помогне да се роди, да излезе навън. Но ако капитанът загуби контакт с творението си, тогава продукцията ще бъде хаос и мръсотия. В случай на успех картината ще олицетворява чиста хармония, лекота на приемане и въплъщение на вдъхновение. Джоан Миро “Човек и жена пред купчина екскременти”.

Най-странните снимки

Тази картина вече се съхранява в фонда на художника в Испания. Тя е написана в масло върху лист мед през 1935 г. само за една седмица от 15 до 22 октомври.Размерът на творението е само 23×32 см. Въпреки това провокативно заглавие, картината говори за ужасите на гражданските войни. Самият автор така изобразява събитията от онези години, които се провеждат в Испания. Миро се опита да покаже период на безпокойство. На снимката можете да видите неподвижния мъж и жена, които въпреки това се привличат един към друг. Платното е изпълнено със зловещи отровни цветя, заедно с увеличени гениталии, изглежда умишлено отвратително и отвратително секси.

Най-странните снимки

Яцек Йерка “Ерозия”.

В произведенията на този полски неореалист, картините на реалността, преплитането, създават нова реалност. В някои отношения дори докосващите снимки са изключително подробни. Чувстват ехото на сюрреалистите от миналото – от Бош до Дали. Йерка нараства в атмосферата на средновековната архитектура, по чудо оцелява след бомбените атентати от Втората световна война. Той започна да рисува дори преди да влезе в университета. Там те се опитали да променят стила си в по-модерен и по-малко подробен, но самият Йерка запазва своята индивидуалност. Днес необичайните му картини са изложени не само в Полша, но и в Германия, Франция, Монако, САЩ. Има в редица колекции по целия свят. Бил Стоунхам “Ръцете са против него”.

Картината, нарисувана през 1972 г. от класиците на живописта, е трудно да се назове. Няма съмнение обаче, че тя е сред най-странните творения на художниците. Картината показва момче, до него е кукла, а зад него има многобройни ръце, притиснати към чашата. Това платно е странно, загадъчно и мистично по някакъв начин. Вече е покрита с легенди. Те казват, че заради тази картина някой умря, а децата на него са живи. Изглежда наистина страшно. Не е изненадващо, че хората с болни психически картини хвърлят страхове и ужасни фантазии. Самият Стоном уверил, че се е боядисал на 5-годишна възраст. Вратата зад момчето е бариера между реалността и света на мечтите. Куклата е диригентът, който може да носи детето от един свят в друг. Ръцете са алтернативен живот или човешки способности. Картината става известна през февруари 2000 г. Тя беше предложена за продажба на иБей, като й казваше, че има призраци върху нея. В резултат на това “Ръцете са против него” е купен за 1025 долара от Ким Смит. Скоро купувачът беше буквално изпълнен с писма с ужасни истории, свързани с картината, и иска да унищожи тази картина.

Add a Comment