Най-скъпите снимки

Фотографията отдавна е изкуство. Въпреки че днес всеки има желание да придобие сапунени чинии и огледала, не е всеки, който е в състояние да се възползва от момента. В резултат на това само блестящите фотографи успяват да правят снимки, които се смятат за изкуство. И изкуството отдавна е търговски обект. Само в този случай е трудно да се каже, че цената се определя от качеството. За да разберете защо някои красиви предмети на изкуството струват милиони, е невъзможно да разберете обикновените смъртни. Този подход работи във всички области на изкуството, фотографията не е изключение. Ще разкажем по-долу за най-скъпите картини в историята, опитвайки се да разберем какво е определило тяхната цена.

Най-скъпите снимки

“Рейн II”, Андреас Гурски. Този немски фотограф е роден в Лайпциг през 1955 г. Но по това време той живее и работи в Дюселдорф. Изкуството на фотографията Гурски започва да учи в детството си с баща си, рекламен фотограф. През 1981-1987 г. Андреас учи в Държавната академия на изкуствата в Дюселдорф. Неговите учители са брачна двойка Бернд и Хила Бечер, известни по целия свят. Тези съпрузи получиха наградата “Хаселблад” през 2004 г. Самият Гурски започва активно да участва в групови изложби от 1985 г. насам, скоро става известен и започва да организира лични изложби на творбите си. Снимки на германците започнаха да се показват в най-важните световни центрове на съвременното изкуство. Широко разпространената слава на Андреас Гурски е свързана с големите си панорамни снимки, извадени от хълма. В края на 90-те години майсторът започва да използва компютърни фоторедактори, достигайки с още по-голяма детайлност на картините си. През 1999 г. Гурски направи шест снимки на Рейн, една от най-големите реки в Европа. Фотографските панели бяха с размери 185 х 363 см. В резултат на това картината на “Рейн II” стана най-скъпата в света. Цифровата последваща обработка е направила възможно премахването на минувачите и сградите от снимката. Тази снимка е изложена на 8 ноември 2011 г. на търг на Christie в Ню Йорк, посветен на темата “Импресионизъм и съвременно изкуство”. Смята се, че работата може да се продава за около 2,5-3,5 милиона долара. В резултат на това крайната цена беше много по-висока – $ 4,338,500. Купувачът предпочита да запази непознатото.

Някои сравняват “Rain II” с “Black Square” от Malevich – това изкуство е разбираемо не за всеки. Може да се обясни висока цена. Важно е, че Гурски успя да улови Рейн в оригиналната си форма, да бъде преработваема и не може да премахне асфалтовата пътека. В тази форма, тъй като реката е представена на снимката, тя не съществува дълго време. В края на краищата плоският терен е изграден от човек или просто обрасъл с растения. Важно е да се отбележи композитната структура на картината. Изработен е в класически стил с използване на ритмична конструкция. Всички редове тук съответстват един на друг в мащаб 1: 4. Това позволява на зрителя да възприема по-лесно и да оцветява, а по-скоро голяма снимка като цяло. Някои виждат в “Рейн II” и скрито значение. Снимката изглежда се противопоставя на небето и земята. Трудно е да се разбере какво точно е искал да ни каже фотографът. От гледна точка на философията, можете да видите на снимката нашия живот. Комбинацията от светли и цветни ленти показва пътя ни на Земята, а светлата и широка небесна лента е нещо духовно, което винаги е с нас и над светското.

Най-скъпите снимки

“Без заглавие, № 96,” Синди Шърман. Синди е родена на 19 януари 1954 г. в Ню Джърси, премествайки се със семейството си навреме до Хънтингтън, Ню Йорк. Темата на изкуството винаги е проявявала интерес към една жена, поради което е отишла в колеж “Бъфало” за Факултета по изящни изкуства. Там Шърман разбра, че рисунката не й дава възможност да се изрази, в резултат на което започва да се занимава с фотография. Първата поредица от снимки “Untitled A-E” е направена от Синди в колежа, една година преди дипломирането. В същото време моделът е направен от самата фотограф, която вярваше, че тя е единствената й сила да опише онова, което е планирала. В проекта си Шърман се появи веднага в пет различни образа.Трябва да кажа, че тя е разказала фоторепортаж, но не е намерила признание от критиците.

Най-скъпите снимки

Но поредицата “Untitled Film Stills”, създадена през 1977-1980 г., прави Шърман известен. В тази история имаше място с 69 черно-бели фотографии, които приличаха на замразени рамки от филм. Това позволи на аудиторията да види нещо познато в тези снимки. От 1995 г. произведенията на Шърман са изложени в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Художникът получава и такива престижни награди като Националния фонд за изкуства, Медал за фотография “Скоуеган”, Фондация “Хаселблад”. Навсякъде по света има изложби на произведения на Сидни Шърман, което прави нейната работа още по-разпознаваема и популярна. Тя отказва да се смята за фотограф, наричайки художника-изпълнител. Досега Шърман представя снимките си. Само в сензационната серия “Sexy Pictures” заедно, Синди свали кукли. Позите на играчките бяха толкова откровени, че изглеждаха като порнографски.

И най-известната творба на художника е “Untitled”. Този цветен изстрел влезе в поредицата “Модели” и е направен през 1981 г. Снимката е вторият по-скъп в историята, защото през май 2011 г. неизвестен човек я купи на търг на Christie за 3,89 милиона долара. Въпреки че картината е богата на композиция и не може да се похвали, тя има доста дълбоко значение. Шърман изобразява тук едно тийнейджърка, невинна и съблазнителна. Снимката показва как женската същност се стреми да скочи. В края на краищата момичето държи част от вестника с обявата за намиране на партньор.

Най-скъпите снимки

“Каубой”, Ричард Принс. Този модерен американски фотограф е роден на 6 август 1949 г. Той успява да стане един от култовите майстори в своето изкуство. През 80-те години известната му серия от каубои, шеги и качулки донесе слава на принца. Там художникът използва популярни изображения от списания, поп-култура и дори основно четене, които разглеждат проблемите на потребителския свят и американската идентичност. Основното нещо в изкуството на принца беше потапянето в света на масовата култура и в същото време критиките на това пространство.

Често Ричард пое теми, които са близки до понятието за американския начин на живот. Биха могли да бъдат байкерски банди, знаменитости, каубои. Тези популярни мотиви той възпроизвежда и ремонтира, като акцентира вниманието на зрителя върху тъмната страна на обществото. Най-известната творба на Принц е направена от него за рекламния плакат на цигарите Марлборо през 1989 г. Оригиналът беше продаден в Ню Йорк на търга на Sotheby на 14 ноември 2007 г. за 3,4 милиона долара. В този случай си заслужава да се говори за каубой, а не като класически стандарт на кураж и американски див Запад, наивен запад, но като нов сексуален символ.

Най-скъпите снимки

“99 цента”, Андреас Гурски.

Вече е известно, че художникът е могъл да продаде през февруари 2007 г. за 3 346 456 долара своя диптих. Цената значително надвишава това, което е посочено като заглавието на произведението. Втората отпечатана снимка беше продадена по-рано, през ноември 2006 г. за 2,48 милиона. Тя отиде в галерията в Ню Йорк. Третият струва на новия собственик $ 2.25 милиона, сделката се проведе на търга на Sotheby’s през май 2006 година. В същото време, диптичните варианти все още са различни в техните перспективи. Собственикът на първия и най-скъп печат беше украинският бизнесмен и филантроп Виктор Пинчук. Диптих се счита за предмет на модерното изкуство, неговата стойност зависи до голяма степен от автора и размера на печата. Снимката показва интериора на един от магазините във формат “99 цента”. Перспективата е умишлено намалена и е приложен хромогенен цветен печат. Общият размер на снимката е 2.07 на 3.37 метра и е направен през 1999 г.

Най-скъпите снимки

“Езеро на лунната светлина”, Едуард Щайхен.

Steychen е живял от 1879 до 1973 година. През това време успява да се превърне в един от най-влиятелните фотографи на нашето време, въпреки че започва творческата си кариера като импресионист.През 20-те и 30-те години на миналия век, Steichen създава поредица от портрети на холивудски звезди, в историята тези произведения са включени като пример за най-пълно разкриване на характера на позиращия човек. През 1904 г. фотографът експериментира доста с цветна фотография. Той успя да се превърне в един от първите американски фотографи, които използват автохроминг, за да създават цветни изображения. По това време тази технология е наистина революционна, с помощта на която се ражда прочутата фотография “Езерото в лунната светлина”. Те го продадоха за рекордна сума едва след 100 години – на 15 февруари 2006 г. На търга “Sotheby’s” беше платено в Ню Йорк, колкото 2,928 милиона долара.

Снимка показва само гора и езеро, в които се виждат отраженията на дърветата. Това парче на природата беше разположено в щата Ню Йорк. Фотографът снима красив пейзаж близо до къщата на своя приятел, арт критикът Чарлс Куфин. С помощта на фоточувствително желе, Steichen успя да създаде илюзията за ръчно прилагане на цвета. По това време малцина са използвали тази техника, в резултат на което шедьовърът е иновативен. Като цяло специалистите по изкуство знаят само три отпечатъка на такава снимка, всяка от които се счита за уникална. Един от тях се продава в частна колекция, а други две са в музейни колекции на САЩ – в музея на Метрополитан и в Музея за модерно изкуство. По това време цената на снимката е съвсем разбираема – когато се създаде, използва нов и уникален метод, има романтичен парцел, необходимо е да се вземе предвид и възрастта на произведението.

Най-скъпите снимки

“Били Кид”, авторът е неизвестен. Били Кид слезе в историята поради лошите си дела. Този престъпник от дивия запад успя да стане известен благодарение на шерифа Пат Гарет. Пазителят на закона уби убиеца, след което написа биографията си. Така светлината видя книгата “Истинският живот на Били детето”. Разбойникът започва криминалната си кариера още през 1870 г. и е известен с участието си в т. Нар. Война “Линкълн”. Тогава в него бизнесмени за правото на сянка управление на Ню Мексико са се сближили. Били Хлапето стана един от онези, които се противопоставиха на клана Долан, а всъщност шерифът, прокурорът и губернаторът принадлежеха на врага. Така че Били Кид започна да се смята за престъпник.

Единствената оцеляла снимка на този двусмислен характер се продава на 22-рото издание на Briean Lebel “Стария запад” в Денвър. Според организаторите картината, оценена по-рано на 400 хиляди долара, в края на краищата беше продадена на 25 юни 2011 г. за 2,3 милиона долара. Картата е черно – ранна снимка на снимката, при създаването на която се получава обратното изображение с помощта на метални пластини. Според историци тази снимка е направена от Дан Джедрик, приятел на Били Кид. В семейния архив на автора снимката е взета от дълго време и се появява в прегледа на масовата аудитория едва през 1980 г. Това беше единствената, която доведе до висока цена на работата.

Най-скъпите снимки

“Тоболск Кремъл”, Дмитрий Медведев. Високият кабинет позволи на президента на Русия Дмитрий Медведев да пътува много. Освен това владетелят не изостави страстта си към фотографията. Най-известната му снимка е продадена на благотворителен търг в Санкт Петербург “Коледна азбука”. Работата е закупена за 51 милиона рубли от един голям бизнесмен Михаил Цингаревич. Каза, че иска да окачи ценна снимка в кабинета си. Той изобразява Тоболския Кремъл, застрелян от Медведев от хеликоптер. Такава висока цена на фотографията се дължи на благотворителни цели, както и на високия статус на самия автор.

Най-скъпите снимки

“Голотата”, Едуард Уестън. Известният фотограф е живял от 1886 до 1958 г. Роден е в Илинойс и е израснал в Чикаго. На 16-годишна възраст Едуард получил първата си камера като подарък от баща си, станал “Кодак Булс-очите” № 2. Първите му снимки на Уестън бяха направени на фермата на леля си и в парковете на града. На 17-годишна възраст той вече показва работата си в Института за изкуство в Чикаго.Историята направи Едуард Уестън един от най-известните майстори на фотографията от миналия век. Наследство от него са няколко хиляди снимки, внимателно подбрани и качествено направени. Тези произведения станаха класически и повлияха на работата на много други фотографи. Най-скъпата картина на Уестън е “Голотата”, създадена през 1925 г. Той бе продаден през 2008 г. на търга на Sotheby’s за 1,6 милиона долара. Собственикът на рядката снимка беше собственикът на галерията Pace-MacGill Peter McGill. В “Голотата” има необичаен сюжет, тънки полутонове, ново неочаквано съкращаване и използване на скулптурни форми. Всички тези техники, типични за работата на Уестън, станаха класики за фотографията, вдъхновяващи много творчески личности. Ето защо картината е толкова ценна.

Най-скъпите снимки

“Грузия О’Кийф (ръце)”, Алфред Стиглиц. Американският фотограф, който е живял през 1864-1946 г., оказва голямо влияние върху формирането на фотографията като самостоятелно изкуство, което влияе върху формирането на неговата естетика. Стиглиц дори произвежда списания, които разкриват тайните на фото изкуството. През 1902 г. той провежда изложба на снимките си в Националния художествен клуб в Ню Йорк, което е изненадващо успешно. В резултат на това Стиглиц стана първият фотограф, чиято работа започна да се показва заедно с картините на най-известните художници, които са влезли в колекциите на най-добрия музей в Америка.

Стиглиц е роден в семейство еврейски имигранти от Германия. Казано е, че на 11-годишна възраст малкото Алфред, наблюдавайки работата на фотограф в местно студио, не препоръчва да ретушира ​​негативите, за да постигне естественост. През 1881 г. семейството се завръща в Европа, опитвайки се да даде прилично образование на децата. Изучаваше се в машиностроителния факултет на Стиглиц, не го хареса, привлече се към света на живописта и литературата, разговаря с модни писатели и художници. През 1883 г. младеж в Берлин купува камера оттогава, без да се раздели с нея. Първият учител беше професор-фотохимик Херман Вогел, а след това Стиглиц започна да се учи от външния свят, отбелязвайки всичките си финес. Дълго време жената на фотографа е била художничката Джорджия О’Кийф. Нейните портрети са прославени и господарят, както и музата му към целия свят. Най-скъпата снимка с тази жена беше продадена на търг на Sotheby’s в Ню Йорк за 1,47 млн. Долара през 2006 г. И беше купен от американски търговец на изкуство Джефри Френкел.

Най-скъпите снимки

“Грузия О’Кийф (гола)”, Алфред Стиглиц. Again Затвори рейтинга на най-скъпите снимки отново Stiglitz. В този портрет жена му е облечена в една роба. Тази работа бе продадена от всички на същия търг през 2006 г. за 1,36 млн. Долара. Такава висока цена на труда се дължи на факта, че Алфред Стиглиц е всъщност този, който сам бутна Съединените щати в света на изкуството от двадесети век. Учителят отчаяно се бореше да гарантира, че фотографията е признато за едно от изкуствата, което е направил.

Add a Comment