Най-скъпите скулптури

Нарастването на цените на произведения на изкуството не оставя скулптурата настрана. Дълго време тази посока изостава в цените на постоянно скъпите картини. Въпреки това, след кризата, хората отново се втурнаха купувачът на създаването на господарите, този път скулптурата се скиташе, изпреварвайки темпото на своя конкурент.

Алберто Джакомети може да се счита за рекордьор сред най-скъпите скулптори, само за няколко години работата му се е увеличила с 4 пъти. И през 2010 г. швейцарецът стана автор на най-скъпата скулптура в света. Новият рекорд е равен на 104 милиона долара, побеждавайки предшественика три пъти. От всички изкуства в търговете повече се плаща само за картината на Пикасо. Но не само творчеството на Giacometti се оценява, както ще бъде разгледано по-долу. Алберто Джакомети, “Walking Man I”, 1961. Тази скулптура е продадена през 2010 г. на търг на Sotheby’s за рекордните 104.327 млн. Долара. Фигурата на ходещия има височина 183 см. Това е само първата версия на творбата на скулптора по този въпрос. Това е “Walking Man I” се смята за най-важното творение на майстора. Джакомети създава скулптура през 1961 г. за градския площад. Ето защо работата свърши доста високо – с човешкия растеж. Подобно на други творения на Джакомети, неговият модернизъм присъства тук. Цифрата е създадена с минимално изработване на детайли, тук самата форма е много по-важна. Скулптурата изобразява един самотен и крехък пешеходец. Работата стана известна след Венецианската изложба за изкуство през 1962 г. “Пешеходни права” се наричаше скромен образ на човека, но мощен символ на човечеството. В края на краищата изглежда, че фигурата е против вятъра. Скулптурата се счита за едно от най-емблематичните произведения в модерността, дори е изобразена на швейцарска банкнота от 100 франка. Дамиен Хърст, “За любовта на Господа”, 2007 г.

Тази работа е известна повече като “диамантен череп”. Това е човешка кост на главата, изработена от платина и инкрустирана с диаманти. Авторът е известен и вече е култов художник на английския художник Дамиен Хърст. Скулптурата му е най-скъпата творба на изкуството сред всички живи творци днес. Череп с височина 20 см е малък екземпляр от 35-годишен жител на Европа, който е живял през 18-ти и 19-ти век. Повърхността на скулптурата е покрита с 8601 диаманта с общо тегло 1106 карата. В центъра на черепа има голям розов диамант. Самият скулптор работеше на цена от 1 милион британски лири. За първи път този шедьовър бе показан на обществеността през 2007 г. в лондонската галерия “White Cube”. През същата година скулптурата е купена с цел инвестиране на средства от консорциума от самия създател, неговия мениджър Франк Дънфи и украинският бизнесмен Виктор Пинчук за 100 милиона долара.

Най-скъпите скулптури

Амедео Модилиани, “Главата”, 1910-1912. Тази работа е продадена на търг на Christie през 2010 г. за 59,5 милиона долара. Височината на скулптурата е около 65 см., Капитанът е работил над него за няколко години. В резултат на това тя става най-скъпата от работата си. Изненадващо, Modigliani е по-известен като художник. В картините си жените са изобразени с удължени шийки и глави. Главата е показана на обществеността през 1912 г., ставайки типична част от работата на Modigliani. Има едно и също овално лице и оранжеви очи, малка уста и дълъг тънък нос, както и в портретите. От 1927 г. “Head” е в частната колекция на Gaston Levy, основател на верига супермаркети. Скулптурата е оценена на около 7 милиона, но на търг цената й нараства неочаквано. Интересно е, че има бронзови отливки на такива глави, но те струват десетки хиляди. В този случай високата цена се определя от материала – самият майстор е работил върху камъка.

Най-скъпите скулптури

Неизвестен автор “Лъвът на Геньол”, около 3000-2800 г.пр.Хр. д. Не само модерните майстори, но и древните гении се ценят. През 2007 г. тази скулптура е продадена на търг на Sotheby’s за 57 милиона долара.И в този случай, цената надхвърли очакваните 3-4 пъти. В резултат на това този предмет на древното изкуство е най-скъпият в света. Статуетът е малък, висок само 8 см. Той е създаден от някой в ​​Месопотамия преди 5000 години. Тя е създадена в момент, когато хората са изобретили пари, колело, започнали да строят големи градове. След това статуетката се носеше около врата. И намери този елемент в Ирак, близо до Багдад. От 1948 г. той се съхранява от частен американски колекционер Алистър Мартин, докато не реши да го продаде. Предишният собственик реши да изпрати всички приходи за благотворителност. Алберто Джакомети, Голямата глава на Диего, 1954 г.

Друга работа на известния швейцарец през 2010 г. бе оценена на 53,3 милиона долара в “Кристи”. И в този случай първоначалната цена беше значително надхвърлена. Скулптурата изобразява постоянния модел на Джакомети през целия си живот – брат му Диего. Подобно на останалата част от творбата на скулптора, тази е излята в бронз. Замразените му форми завинаги са запазили за потомците на докосването на пръстите гения и неговите отпечатъци. Това е техниката “Джакомет” – знак и непълнота, която символизира несъвършенството на нашия свят и постоянното желание на човека да остане в търсене. Тази скулптура е главното отличие за поставяне на един от площадите в Ню Йорк. Въпреки че работата по него Giacometti и не са имали време да завърши поради смърт, все още се оценява сред колекционерите.

Най-скъпите скулптури

Анри Матис, “Голи женски фигури от гърба на IV”, 1930.

Тази работа има и сериен номер. Това е четвъртата версия на релефа “Стои назад към зрителя”, а най-запомнящото се и грандиозното. От скулптурата са взети 12 скулптури, най-добрите образци са в водещите музеи в света. В частна собственост имаше само две копия, едната от които се продаваше. На търг на Christie’s за скулптура през 2010 г., даде 48,8 милиона долара. Матис серията от четири бронзови релефи в пълен ръст се смята за най-голямото явление в модернизма на миналия век. Матис неведнъж прави промени в “Заставайки назад към зрителя”. Всяка нова интерпретация на него промени позицията на фигурата, повърхността. Така скулпторът се опита да постигне идеалното изображение. Четвъртият опит се състоя два десетилетия след първото. Константин Бранчуси, Мадам LR., 1918.

Скулпторът Константин Бранчуси от Румъния успя да създаде своя оригинален стил – скулптурна абстракция. Той стана първият, който развива нова посока. В резултат творчеството Бранкузи оказва голямо влияние върху цялата съвременна скулптура. Най-известната работа на майстора бе продадена през 2009 г. за 37,1 милиона долара. На търг, Кристи е продала колекция от предмети на изкуството Ив Сен Лоран. Бранкуси използва флуидирани стилизирани контури, укрепвайки лаконизма и геометричното абстракция на формите. Дървената скулптура, кръстена на някоя мадам LR, е лишена от богат емоционален фон, който обикновено е присъщ на произведения на изкуството. Хенри Мур, “Reclining figure: фестивал”, 1951.

Доста неотдавна през 2012 г. Кристи е платила 30,1 милиона долара за тази творба. Самият скулптор нарече “Лежащата фигура” едно от трите най-добри творения. Работата е отворена половин фигура на жена. Въпреки крехкостта, формата му изглежда монолитна. Хенри Мур получава заповед за участието си в Британския фестивал през 1951 г. По това време скулпторът вече е собственик на наградата на венецианската изложба, която е най-известният английски скулптор. Фестивалът отбеляза стогодишнината от Световното изложение през 1851 г., в което се планира да се демонстрират постиженията на съвременната Великобритания и нейният стремеж към модернизма. Пабло Пикасо, “Ръководител на жена, Дора Маар”, 1941.

През 2007 г. скулптурата на Пикасо, продадена на търг на Sotheby’s за 29,1 милиона долара, стана най-скъпа в света. Вярно е, че не е носела такава титла дълго.Възлюбеният майстор, френският художник и фотографът Дора Маар, заемаше специално място в работата си. Пикасо, в допълнение към нейните картини, също хвърля образа на една жена в бронз. Константин Бранкузи, “Птицата в космоса”, 1922-1923.

Бранкуси обръща много внимание на птиците, събрал 27 парчета – цяла серия. Тези същества се различават по форма и размер. Най-добрата работа на критиците е “Птицата в космоса”. През 2005 г. търгът на Christie бе в състояние да събере 27,4 милиона долара за него. Тази скулптура се различава от предшествениците си по това, че традиционната зигзагова опашка и клюн се превръщат в две върхове на вретеното. Самата птица стана всеобща универсална форма. Като се имат предвид разходите за работа, формата може да се счита за идеална. В допълнение, дори един блок от злато под формата на такъв шпиндел би бил по-евтин. Това отново подчертава силата и стойността на изкуството. Първоначално работата е била собственост на парижката Леони Рика, любител на изкуството и собственик на бляскав салон. Но след раздялата на домакинята със съпруга си, “Бърд” посети първо в банков завод, след което влезе в търга. Смята се, че “Птицата в космоса” е закупена в съвместно притежание от трима американски дилъри.

Add a Comment