Най-луди режисьори

Да бъдеш режисьор не е лесна, но изключително интересна работа. В края на краищата тези хора са истински създатели. Те създават образи, манипулират хора, създават свои собствени, понякога много необичайни светове. А творбите на най-добрите режисьори се виждат и обсъждат от милиони зрители по целия свят.

За да успее в такава сфера, човек трябва да бъде истински индивидуалист, основан на резултата. Най-добрите режисьори са истинските маниаци, които искат да преведат своята визия, да преминат над всички закони на жанра и да направят това, което според тях са необходими.

Разбира се, ние също се нуждаем от талант, за да направим филмите наистина висококачествени. За да се постигне успех, хората от тази професия са готови да отидат – да мами хора, да принудят да ядат изпражнения. В историята на киното имаше много наистина луди режисьори, със списък, който предлагаме да прочетем.

Най-луди режисьори

Хауърд Хюз (1905-1976). – Хауърд Хюз е трудно да се класифицира като един от най-големите режисьори, но по отношение на творческата лудост той не може да бъде равен. Достатъчни истории за последните години от живота – Хюс порасна косата си до кръста, прекара половин гол в къщата, опипа в бутилки и ги облича по стената. Вярно е, че петролът, милионерът, авиаторът и кинематографът се смяташе за луд още преди това. И всичко това започна през 1927 г., когато Хюз видя Уигън Уингс. Тази лента получи дори и “Оскар”. Но милионерът реши с нещо, че може да направи по-добър филм. Хюз за лудните пари създаде “Крилата на ада”. Основните роли във филма се играеха от 40 самолета от личния парк на личния милионер, докато трикове, изпълнявани в небето, бяха толкова опасни, че по време на снимките трима каскадьори бяха убити. Филмът беше събитие, но дори не се изплати от търговска гледна точка. Скоро магнат създава свое собствено студио “RKO”, където процъфтяват всичките му психози и фобии. За това разказва филма на Скорсезе “Aviator”. И нека той, но не Хюз е директор на всички картини на студиото, влиянието му се усеща върху всичко, което бе освободено по време на 40-50 години. Така например, в касетата “Jet Pilot” през 1957 г., милионерът лично в продължение на седем години полира сцените, в които е бил ангажиран самолетът. Едва тогава пусна филма под наем, а мнението на директора всъщност не представлява интерес за никого. Най-високата фаза на лудостта на Хюз беше отказът на пилота да извърши опасна аеробна фигура в “Ангелите на ада”. После Хюс лично седеше на кормилото на самолета, но не можеше да се измъкне от щуката и да кара колата в земята. И въпреки, че милионерът получи много наранявания и почти загуби окото си, на другия ден той вече беше, сякаш нищо не се беше случило, присъства на снимачната площадка. Сесил Б. Демил (1881-1959).

Често режисьорът е представен като тиранин на снимачната площадка с мегафон в ръцете си. Именно този образ беше въплътен от Сесил Блънт Демил. Веднъж казал на целия екипаж, че целта му е да угоди на самия директор и всичко останало няма значение. Веднъж, обсъждайки с шефа, който харчи допълнителни екстри за бойната сцена, Сесил сериозно предложи да зареди оръжията с истински куршуми. В края на краищата, беше възможно да се намалят разходите! Когато на сцената на актьора “Самсон и Далила” Виктор Матура отказа да се бие с беззъбен лъв, режисьорът нарече човека “нещастен страхливец”. Актрисата Паулет Гидърд никога повече не си сътрудничи с Демил след като отказва да действа в животозастрашаваща сцена с огън в “The Unconquered”. Вярно е, че в отговор на режисьора си струва да се отбележи, че никога не е поискал от неговите актьори да правят това, което самият той не би могъл да направи. Вече на 73-годишна възраст, Демил се изкачи на височина от 40 метра на “Десетте заповеди”, за да провери правилната инсталация на камерата. И въпреки че човек получи сърдечен удар от това, той едва се е възстановил и се е върнал на стрелба след една седмица. В един от филмите си Демил решава да стреля възможно най-точно. И за това реши да използва истински куршуми. Когато актьорите намекнаха за опасността, режисьорът каза: “Е, разбира се! Но този филм, как можем да мамим публиката? Всичко трябва да е реално тук! “. Джон Форд (1894-1973).Режисьорът се гордее, че не е стигнал до една от трите си награди “Оскар”. Първият път предпочиташе риболова, а третият просто се напиваше. Колегата на Форд, Джон Капра, го наричаше половин свят и половин дявол. Този ирландец беше тиранин, който не го попречи да остане гений. Форд се доверяваше на всички, с които работи, но самият той настояваше за по-голямо внимание. С актьорите той съобщи, както и с близките си. Той можеше да бъде любящ и щедър с тях, а после беше тиранин, като пиян глава на семейството. Джон Уейн, директорът, само заради образованието, хвърли маншети под гърба. И Хенри Фонда сънува със своите проклятия на снимачната площадка “Форт Апаче”. Морийн О’Хара по прищявка на режисьора така победи Джон Уейн в битка от “Тихия човек”, че тя счупи ръката си. Уейн вярва, че всички странства на режисьорите имат за цел да повишат изключително уменията на актьорите. Не случайно десет от тях, работещи с Джон Форд, получиха номинация за Оскар. Вярно е, че той характеризира режисьора и доста красноречивата характеристика на Ли Ван Клиф: “Джон Форд беше пълно копеле.” Класически пример за лудост е историята, която се е случила на Хенри Форт на сцената на “господин Робъртс”. Когато посочи директора за грешките, които направи, той скочи от стола си и удари актрисата с цялата си сила в челюстта! Ръш Майер (1922-2004 г.). Цялата кариера на този странен режисьор премина под знака на мания за големи женски гърди. Той дори казваше, че ако не намерите подходящата актриса с такива параметри, ще трябва да играете карти. Може би причината за тази любов към женския бюст е в детството на Рас – майката го е грижила почти до първа класа. Филмовете на режисьора са рязко социални, имат дълбоки философски нюанси и революционизират женската сексуалност. Но директорът остана в паметта точно поради любовта си към големите гърди. Майер дори настоя да напише на надгробния си камък: “Царят е гол и аз бях щастлив да го направя”. И за пръв път подобна странна жажда за режисьора се появява, когато в средата на Втората световна война той изгуби девствеността си с мошеническа проститутка.

Най-луди режисьори

Джон Уотърс (роден 1946 г.). – Казва се, че ако странността може да бъде измерена с инструмент, тогава Waters просто ще бъде извън мащаба. Това е само желанието му да посети една жена, за да получи възможност за аборти. Първата му камера, Джон получава като подарък от 16 години. На него той свали дебютната си картина с цветната титла “Стара вещица в черно кожено яке”. И след като бил експулсиран от Университета в Ню Йорк, за да яде билки, Уотърс се върнал в родния си Балтимор. Детският му приятел, огромен травестит Девин, се превръща в музиката на режисьора. Waters започва да пише скриптове, да стреля и да играе роли в истински художествени, траш, очарователни и луди филми. Режисьорът става известен с факта, че по време на снимките на филма “Розовото фламинго” той убеждава своя приятел Девин да яде кучешки екскременти. Така че сцената изглеждаше по-убедителна. Сам Пекинпа (1925-1984 г.). Сам призна, че се чувства като самотник и аутсайдер през целия си живот. Режисьорът заснел тихи елегии за себе си, за хората от друго време. Животът на Пекинп е продължение на филмите му, а филмите му са отражение на световната визия. Но режисьорът имаше какво да каже – видял мрачни сцени на смъртта на границата на Втората световна война. В лентите си това се превръща в особена ода на насилие, което се случва в бавен ритъм. Сам каза, че в такива моменти времето сякаш спира. Режисьорът работи неуморно с продуценти, звездни актьори и диктатите на ателиетата. На Шарлот Хестън на сцената на “майор Дънди” режисьорът дори напада с меч. Всеки се страхуваше да попадне в пътя на Пекинп и след пиенето стана още по-непоносим. И какво, ако лекарите го заплашиха със смърт, ако директорът не се откаже от алкохола? Той каза, че вече е направил своя избор в полза на виното.Класически пример за лудост на “Дивата банда” Peckinpah наистина искаше да застреля коня, така че по-естествено да описва онзи, който е изстрелян под ездача. Естествено, в този момент режисьорът беше пиян. Кенет Ангер (роден през 1927 г.).

Режисьорът е избрал труден псевдоним за себе си, защото “гняв” означава “гняв”. Казват, че Кенет реши да вземе това име на петгодишна възраст. Трудно е да се повярва, особено когато гуруът на експерименталните късометражни филми винаги е искал да пише истории за себе си, дори и да беше честна лъжа. Как може да повярвате, че в детството си, когато е бил дете, му е било предложено да участва във филмовата адаптация на “Мечтата на лятна нощ” през 1935 г.? Малките филми са станали малки шедьоври, те са пропити с буйна и сложна хомосексуалност, в тези къси филми има привличане към меланхоличния окултизъм. Как можеше да се караш с китариста на известния Led Zeppelin Джими Пайд? В резултат на това саундтрака за “Lucifer’s Rise” е написан от Боби Бушолел, член на бандата на Чарли Менсън. И в края на краищата музиката е написана като цяло в затвора, където музикантът е издържал време за убийство.

Най-луди режисьори

Едуард Ууд младши (1924-1978).

Дървото залязва в историята през 1980 г., получава съмнителната титла на най-лошия режисьор на всички времена. Но самият Едуард, през цялата си кариера за собствените си недостатъци, просто затвори очи. И неговият “План 9 от откритото пространство” и беше най-невероятният ужас, който някога се е насочил към големите екрани. В този филм директорът току-що взе и замени покойната си звезда на снимачната площадка, актьор Бела Лугоши, на доктора на жена си. Дъс смяташе, че публиката няма да замени разликата. Самият режисьор твърди, че тълпата счита тези, които само подобряват неразбираемото мнозинство.

Най-луди режисьори

Давид Кроненберг (роден през 1943 г.).

Директорът каза, че не трябва да търсите морал в касетите му, защото той е канадски. В филмите на Кроненберг могат да се видят човешки биомасини, мутантни мухи и сексуални паразити. Основните занимания на режисьора са смърт, пол и високи технологии. Казано е, че след филмите “Лудост” и “Припадъци”, Мартин Скорсезе искаше да се срещне със своя създател, за да участва в няколко съвместни проекта. Интересно е, че Cronenberg изглежда доста красив и хубав човек, много умен. Но той е в състояние да хвърли светлина върху всичко, което се случва в най-тъмните ъгли на човешкия ум с помощта на киното. Лудостта вече е сама по себе си контраст – един добре възпитан и красноречив режисьор премахва ленти, пълни с нездравословно насилие. По това време Кроненберг отказва да застреля “Топ Ган”, може би това е за добро, в противен случай бихме могли да видим много различни главни герои. Мишел Гондри (роден през 1963 г.). Мишел видя странни сънища. След като реши, че можете да спечелите пари за това. Във филмите на Гондри има много романтични фантазии, които се основават на темата за мечтите и спомените. Френският режисьор записал мечтите си в продължение на много години, опитвайки се да сравни живите, но фрагментарни образи с реалността. Възможно е просто да прожектира нощното си виждане. Във филмите режисьорът използва самостоятелно създадени ефекти, показвайки с тях логическите мостове между тревогите и надеждите на необикновените му герои. Гондри казва, че по въпросите на човешките взаимоотношения остават много неща. Това обаче не означава, че емоциите остават настрана. В своите филми Гондри се опитва да покаже какви са хората, когато се влюбват. Лудостта на режисьора може да се счита за огърлица от ноктите на починалия, възлюбени, направени от него за памет. Дейвид О. Расел (роден през 1958 г.). Според колеги Дейвид Ръсел – просто психо-егоизъм. В филма си “Трима царе” той просто подигравал бъдещата звезда Джордж Клуни. И когато заснема комедията “Злополучията на сърцата”, режисьорът по принцип изглеждаше луд. Той се изправи право на платформата, потривайки мъже и жени и силно поиска да смени линиите точно по време на състезанията.Режисьорът на Bezbashennost е отразен във видеоклипа в YouTube, където енергично подиграва матиристката актриса Лили Томлин. И щом Ръсел дори грабна гърдите на Кристофър Нолан, които искаха да привлекат Джуда Лоу от “Счупвачите на сърцата” за “Престиж”.

Най-луди режисьори

Тери Гилиам (роден през 1940 г.). Джилиам е скептично настроен към съвременния филмов бизнес, открито презирайки общоприетата система в Холивуд. Дълго време режисьорът се бори със студиото Универсал за правото на окончателно редактиране на филма “Бразилия”. “Спасителна” лента от шефовете, той се сравнява с убийството и се опитва да изреже ръката или крака на детето си. В резултат на това директорът спечели. Но с “Приключенията на барон Мюнхаузен” той е бил по-малко щастлив. Сли Гилиам попадна в ръцете на още по-хитър производители – братята Уейнщайн. Така че картината излезе доста странна. Гилиам луди неща могат да се считат заповед на реклама ивица в списание Variety, където с големи букви е въпрос, който поставя на производителя: “Уважаеми Сид Shainberg, а когато публикуват моя филм” Бразилия “? Роман Полански (роден през 1933 г.).

Странно е, че най-известният бежанец на световното кино като цяло е запазил поне външни признаци на предпазливост. Но Роман загубил майка си в концентрационния лагер и бременната му съпруга била убита от маниака Чарли Мансън. Сега директорът мотивира само заплатата му. Любовта към работата му отива на първо място, изпреварвайки дори страстта към секса. Той дори развали репутацията на Полански. През 1977 г. той е обвинен в изнасилване на 13-годишно момиче, но след като осъждането на полския режисьор избяга от Америка в Европа. Разрешение за влизане в САЩ, той никога не е получил. От лудните действия на режисьора на съда можем да си припомним случая, когато изстреля една коса от главата на Фен Дунауей на “Чайнатаун”. Но актрисата по-късно погаси Полански в пълен размер, като пусна халба в него с урина. Дейвид Линч (роден 1946 г.).

Този директор можеше да покаже, че едно красиво място – човешкият ум, понякога може да се превърне в черна дупка. Външно, Линч е доста весел, приятелски, макар и ексцентричен. Той има ръцете на джаз музикант и странен навик да носят двойки връзки наведнъж. Но филмите на Линч го разкриват като психически нестабилен футболист. Въпреки че режисьорът практикува трансцендентална медитация, в своите филми копае в дълбините на човешкото съзнание, изследвайки различните форми на страх и желание. Може би не е толкова лошо, че “Дюн” на Линч се оказа толкова сива, че го изплаши от главния поток. Режисьорът има собствената си абсурдна теория – “очите на патица”. Той твърди, че докато работим върху филма, багажникът, краката и човката могат да бъдат отстранени милиони пъти, но очите са проблем. За да разбера това ясно, както и най-добрите филми на Линч са трудни, но в главата ми остават въпросите. Линч луд желание да донесе на “Оскар” Лора Дърн доведе до появата на знамето на кравата: “Ако не беше сирене, а след това не е имало” Inland Empire “(заглавието на филма). Кен Ръсел (1927-2011). С течение на времето режисьорът стигна до извода, че реалността просто го е скучна. Ръсел се нарича цар-режисьор. Той потискаше целия си талант, принуждавайки всеки да се подчинява на тежкия си нрав. В резултат актьорите почувстваха желанието да хвърлят всичко на първия ден от снимките, защото тяхното самочувствие се промени драстично. Ръсел не се страхува да напусне звездите голи в студена кал ( “Влюбени жени”), или да се въвеждат за тях стадо носорози зло ( “Altered States”). Акторите обръснаха главите си и пиеха абсента, преди да се появи халюцинацията. Неговият религиозен филм “Дяволите” Ръсел е толкова уплашен от шефовете на Warner Brothers, че този филм все още отказва да публикува. И в лудния си късометражен филм “Kitten for Hitler” режисьорът показа как момчето, което изпрати на Фюрер коледния подарък, се превърна в абажур. Тим Бъртън (роден през 1958 г.).

Известният режисьор винаги е бил привличан от тези култури, където култа към смъртта е по-важен от живота.Бъртън е известен с готическия си странен стил. Всъщност това не е просто желание да се работи в тази посока. Режисьорът, изглежда, просто не знае как да прави прости филми. Когато се опитва да работи в основния поток, той почти се удави с непълен римейк на “Планетата на маймуните”. По-добре е да създадете Бъртън, въплъщавайки анимираната му визия за реалността – за добра причина той работи като аниматор в студиото на Дисни. Сега режисьорът създава необичайни сюрреалистични светове. Бъртън постоянно се обръща на традиционните жанрове с главата надолу, като снимки на пародията ( “Марсиански атаки! А” Big Pee-мъничък приключението “), мрачните ужасите на stylizing (” Слийпи Холоу “,” Суини Тод “). Най-добрата част от филма на Бъртън обаче е първата част от тетралогията за Батман. В него режисьорът успя да събере театралността на 60-те и зловещата психология на оригиналните комикси. В крайна сметка се оказа доста нетрадиционен и значим филм за супергероите, който Холивуд не е виждал. Върхът на лудостта на Бъртън беше обединението с Джони Деп за заснемането на неразбираем захаринов римейк на “Чарли и фабриката за шоколад”. В него Уили Уонки се превърна в някакъв кисел изрод. Франсис Форд Копола (роден през 1939 г.).

Великият маестро каза, че е невъзможно да се създават произведения на изкуството, без да се рискува. Това е като да се опитваш да имаш деца без секс. Копола, от една страна, е примерен семеен човек, а от друга – нарцистичен гений-психо. Заради лудостта си режисьорът с радост обявява след 16 месеца заснемане на “Апокалипсис сега”. В джунглата големият отбор имаше достатъчно пари и всичко останало, в резултат на това всичко започна да се побърква. И преди снимките на тази виетнамска сага, Копола създаде в Сан Франциско собствената си компания Американски Зоетопрост. С нейната помощ той прекоси студената стена, отстъпвайки място на младите мъже от 70-те години. През 80-те години Копола се оттегля от основния поток, започвайки да експериментира със стилизии (“С цялото си сърце” и “The Bullfinch”). Въпреки това обществеността не разбира такива опити. Така че за парите Копола взе мизерния “Джак”. И да отпише режисьора от сметките рано – през 2007 г. се завръща с филма “Младежите без младост”. Въпреки това, през годините Coppola не се подобрява. Шума на режисьора може да се смята за напълно романтичен музикален “От сърцето”. Така Копола се опита да сведе до минимум разходите. Но бюджетът все пак по някакъв начин е нараснал от два на 25 милиона, което прави директора фалит. Уилям Фридрин (роден през 1935 г.).

Още преди освобождаването на филма “Курва”, в най-добрите му години Фридкън е известен като трудно дете на Ню Холивуд. Искаше да плюе в студиото и в критиките. Премахвайки “екзорсиста”, Frýdkin буквално извади душата от актрисите си Линда Блеър и Елън Бърстин. И преподобният О’Мали обикновено се вмъква в челюстта, за да опише реакцията, необходима в дадения изстрел. За режисьора не бяха необходими никакви специални ефекти, той замрази спалнята във филма, така че цялата палуба на екипажа да падне от устата си. Но благодарение на такива ефективни методи филмът се оказа наистина обезпокоителен. Пример за лудост беше изстрел във въздуха на снимачната площадка, което също помогна на Джейсън Милър да получи уплашено изражение на лицето си. Снимането с една и съща преследване на Фридкън беше истински кошмар! За “френски Connected” той с помощта на тривиален подкуп получи правото да застреля автомобил-железопътен преследване. В резултат на това почти цялата сцена беше взета от колата, която носеше със скорост от 130 км / ч до 26 блока. Следващия път на снимачната площадка “Живот и умре в Лос Анджелис” директорът прекарал месец и половина да премахне маневрите на противоположната платформа в градския трафик. Стенли Кубрик (1928-1999 г.). Кубрик стана известен като пламенен перфекционист. Той се възхищаваше на играта на актьорите, принуждавайки ги да направят все повече и повече дубликати. На сцената на “Shining”, Skatman Kverts се молеше, след като веднъж получил Джак Никълсън 40 с брадва в гърдите си. Актьорите въздъхнаха, че такава дълга работа на сцената без никакъв напредък просто е деморализирана.Не е случайно, че Том Круз на снимачната площадка “С широки очи” дори отвори язва. Самият Кубрик има право да лети с самолета, но се страхуваше да лети, тъй като веднъж чул разговори с ръководители на полети. Режисьорът не пътува по-бързо от 60 км / ч, а когато пренася филма с филма, той дори седна зад монтажа и се покри с него. По време promokompanii “Космическа одисея 2001” в Америка не е бил използван един кадър от филма – Кубрик се съмняваше, че черно-бял печат може да премине нюанси на цвета до желаната степен. Директорът направи изгоден договор с Warner Brothers, в резултат получил 40% от всички печалби и безпрецедентна сила за изграждане на огромни павилиони или забранява отдаването под наем на техните филми в някои страни. Въпреки че актьорите се оплакваха от Кубрик, краят оправдаваше средствата. Филмите на великия режисьор станаха пълно отражение на вътрешния му свят, а други получиха неоценим опит. Малкълм Макдоуъл си спомни, че е бил победен от стреличките на “Clockwork Orange” по ребрата и е почти удавен в студена супа. Спомням си прочутата сцена, в която актьорът е принуден да не мига, като притиска миглите си с ужасни механични конструкции. В резултат на това МакДоуъл получаваше надраскана роговица и място под окото, а директорът поиска да премахне още няколко отговора, като “позволи” използването на друго око.

Най-луди режисьори

Вернер Херцог (1942 г.).

Този режисьор се нарича филмов войник. След 45 години кариера той пътува до различни части на света, в джунглата, на вулкан, ледници. В търсене на собствената си истина, Херцог се впусна в крайности като никой друг. В “Агире, Божият гняв” той постави лодката на едно дърво, в “Фицкраралдо” той вече влачеше кораба през планините. Изглежда, че колкото по-трудна е задачата, толкова по-интересно е за директора. В своите филми той търси истината, пренебрегва голите факти и слиза в нереални светове. Херцог стана лидер на новото немско кино от 70-те години. Той е пътувал много и на 32 години дори е ходил от Мюнхен до Париж, за да посети своя болен приятел. Херцог се отличава с безразличие към опасност. Когато бил застрелян в Лос Анджелис, спокойно заявил, че този куршум не означава нищо. И когато Херцог разбра, че селянин отказва да напусне склона на пробуждащ се вулкан, директорът незабавно отиде да направи филм за него. Добре е, че няма кулминация, в противен случай целият стрелец може да е починал в името на изкуството. Режисьорът дори посети Южния полюс, като отстрани документалния филм не за пингвини, а за лудост и предателство. И актьорите луд режисьор избра себе си. Най-добрият “враг” беше Клаус Кински. Той напълно успя в ролята на нарцистични маниаци, винаги мърморейки нещо. И какво, ако режисьорът и актьорът постоянно заплашват да се убият? По време на снимките на “Агире” Клаус Кински реши да се оттегли от снимачната площадка, но директорът извади пистолет и обеща да освободи 8 куршумите на актьора, както и последният сам по себе си. И тогава Кински разбра, че Херцог не се шегува. По-късно той добавя, че филмът е много по-важен от няколко човешки живота. Херцог казва, че е лесно за него с надарени хора, но повечето от звездите с него няма да работят. Кой би се съгласил да стреля в лента с нисък бюджет и дори с риск за живота? Но Кристиан Бейл се съгласи да отслабне като скелет за “машина”, а за “Спасяващата зора” той дори беше готов да изяде жива змия. Всички завършиха със сериозна борба и ухапване на актьора в рамото. Самият Бейл казва, че Херцог може да го отведе в ада и да го върне обратно. Удивително е, че режисьорът се опитва да подкрепи актьорите си в това “пътешествие”. Байл загуби 25 килограма, а Херцог от солидарност на 13!

Add a Comment