Най-известните стилисти

Редакторът на италианското издание на списанието Vogue Анна Пяги по някакъв начин нарече стилистите сурово преводач на фотографа. Често се възхищаваме на красиви снимки на модели, забравяйки имената на създателите на тези изображения. Натискането на бутона на камерата е лесно, ако всичко е готово. И така, какъв е въпросът кой е отговорен?

Професионалните стилисти създават уникални образи с помощта на коса, грим, дрехи. Нека да говорим за наистина култови представители на тази “извънземна” професия, за това какви принципи изповядват в своята работа и как постигат успеха си.

Най-известните стилисти

Поли Мелън. Тази женска стилистка се нарича от мнозина като първият професионалист в този бизнес. Работата й беше наистина значителна – тя си сътрудничи с Ричард Аведън и Хелмут Нютон. Меллин беше способна да направи всичко, за да направи снимките на тези гуру толкова сензационно вълнуващи. Мелън работи като редактор на мода в такива култови американски списания като “Вог” и “Харпърс базар”. Накратко, кариерният й стилист се простира от дълги 60 години. И всичко започна с провинциалното списание Mademoiselle, където Поли работи като асистент. След това, благодарение на приятелката си в училище, тя се среща с Диана Вриланд, която по онова време е редактор на базар на американския Харпър. Мелън си спомня, че приятелската атмосфера на Вриланд дори я е обезкуражила. С течение на времето тази дама с връзки представила началния стилист на Аведън и Нютон. Интересното е, че през 50-те години на миналия век никой не помисли да споменава името на стилистите в снимките за списания. Но стиловете на фотографите – агресивната чувственост на Нютон и студеният аскетичен футуризъм на Аведон бяха изобретени и разработени от Мелън. Самата тя каза, че обича да бъде една крачка пред всички. Обикновените стилисти се опитват да задоволят, но губят магията си. Мелен също се стреми да предизвика, отдръпване от безразличие и посредственост. Така че имаше съвместна работа с Нютон “Историята на Охх …”, което предизвика дразнене и резонанс.

И в края на 80-те години на миналия век Мелън успя да представи главната редакторка на американската Vogue Grace Mirabella на Анна Уинтур, която тогава беше непозната на никого. А в рамките на един месец имаше рокада в редакцията. И стилистката си спомни само прическата й – кратък боб. С новия лидер, Уинтър, Поли имаше все по-малко работа. Известният стилист започва да мисли, че списанията са скучни, а вместо тях хората започват да гледат каталози на скъпи дрехи. Мелен открива изхода в подкрепа на началните дизайнери, тя си спомня силно от Исак Миразхи и Хелмут Ланг, като отбелязва ентусиазма и способността си да се адаптира към новите условия. Може би затова Мелн управляваше стил толкова дълго. Тя вече е на около осемдесет години, а Поли все пак – да я смятат за легенда или не. Тя просто живее и работи върху това, от което наистина се интересува, и днес наблюдава модата и стила. Кати Гранд.

Малко може да се сравни с този стилист в полза и обхват. За непълен четиридесет години от кариерата си Гранд успя да участва в създаването на три списания наведнъж: POP, Dazed & Confused и LOVE. В същото време Кейти успя да обслужва дисплеите и рекламните компании на такива известни марки като Луи Вюитон, Прада, Миу Миу, Ботега Венета, Проенца Шулер и Луела. Но все още имаше снимки за американското издание на Harper’s Bazaar, Интервю, Arena Homme +, The Face и руски Vogue. Изглежда, че Гранд се опитва да настигне всичко, което й липсваше в младостта си. Зависимостта от алкохола е отнела най-добрите й години, сега жената бърза да живее, като си позволи само три дни почивка през годината. Гранд е известно, че пренебрегва съветите и укорите, просто прави това, което вярва. Очевидно това е и от нейните стрелби – те изглеждат неразбираеми и неразглобени, слепени заедно, сякаш в шлюза. И самата стилистка не е категорично боядисана, ходи наоколо, не се опитва да изправи зъбите си или да коригира акцента си.Но Кейти смята, че знае какво биха искали други хора. Стилният е буквално луд за обувки и чанти – те са във всеки кадър. И Гранд избра тази професия случайно. Когато лежеше у дома си с лош студ, баща й й купи няколко номера на Vogue като средство за скука. Момичето веднага искаше да стане толкова елегантно. Тя написа писмо до английската редакция, където бе посъветвана да отиде в St.Martins. Но там Кати учи една година. Не само, че елементите просто не й бяха дадени, така че в една от партиите тя се срещна с Райндин и Хак, с когото реши да пусне списанието Dazed & Confused. Първите издания на публикацията като цяло трябваше да бъдат зашити на ръка, а шест месеца по-късно Гранд се занимаваше с фотографии. Тогава всичко беше изкривено – стрелбата беше заменена, шоуто последва шоуто. Нямаше време за почивка. Стилистът приема, че търсенето му е дадено. В края на краищата, тя наистина знае модата, нейната история, може да оцени промените, които се случват с дрехите. Но много стилисти не знаят това. Правилното образование за един човек в тази професия, според Гранд – четене на необходимите списания, пазаруване пътувания. Но не всеки може да разбере какво й е дадено.

Най-известните стилисти

Карин Раутфелд.

Днес известният стилист води френската мода. Според нея този вариант се различава от американския в своята сексуалност и страст. И на мнение на Карин може да се вярва, защото тя дълго време сътрудничи с международното издание. Но днес тя обича да създава свое собствено списание, където можете да покажете на корицата цигара или полугола чорапогащник. Свободата на творчеството ви кара да се чувствате наистина комфортно. В средата на 90-те години, Ретфелд отбелязва изложенията и рекламните кампании на Гучи. Тогава марката се управлява от Том Форд и името на компанията става синоним на думата “секс”, преди колекциите да са чувствени. Както дизайнерът припомни, при някои модели просто копира дрехите на своя стилист. Да, както и рекламни изображения на марката изобразени модели, готови да се нахвърлят един на друг.

Беше постигнат ценен опит в създаването на проекти за модели. Днес Реуффелд работи по подобен начин. На някоя от нейните издънки има или гола гърда, или отделни крака, или неприлично изпъкнали бельо. Стилистът разбира, че в модата тя далеч не е професионалист, а в историята на дизайна тя разбира слабо. Но дрехи за Карин – не е основното нещо. За нея е важно какво мисли героинята на картината, тя трябва да предизвика желанието да бъде на това място. Ето защо малките изненади са толкова важни – небрежно разкопчан бутон, понижена каишка. Също така е добре, че коварството на Ройтфелд във френската издателска къща е балансирано от модния режисьор Емануел Алто. Ако Карин иска да се съблече, асистентът й се замисля как да се облече в комбинация от песни.

Най-известните стилисти

Грейс Коддингтън.

От другата страна на океана от предишния герой във Vogue в продължение на повече от двадесет години царува Грейс Коддингтън. Тя вярва, че най-лошите картини са тези – върху които не можете да разгледате всички подробности за облеклото. Ето защо той е фундаментално срещу различни купчини, многопластови и сложни комплекти. Коддингън създава стил с най-голяма точност, от страх от грешки. В малките си снимачни аксесоари и бижута, тя често се римува сако с пола на един и същи цвят и искрящ сатен включва лачени обувки. Ето защо работата на Коддингън изглежда аскетична. Може би стилът й е повлиял на предишната работа с Калвин Клайн, където тя стилизира шоу и рекламни компании. В младостта си Коддингън спечели конкурса за модела на списание Vogue. Но тя не можеше да мисли, че някога ще трябва да работи на такова култово място. Но в крайна сметка чакаше всеки номер в магазина до къщата си. Анна Уинтур вярва, че Грейс в командната корона е най-големият диамант.Според Уинтур, никой друг няма и няма да има толкова тънко разбиране за това какво ще се случи с модата утре и дори и ден след утре. И стана част от американския отбор Vogue Coddington в края на 80-те години на миналия век. Тя веднага забрави всички тези трикове, които тя научи на британския й Vogue. Грейс разбра, че трябва да играете според собствените си правила, които все още не са влезли в едно списание. Така например тя решила да прави снимки на деца и животни. И стилистката е посветила собствената си работа с такива любими котки на цял илюстриран албум. След като започна работа с Ан Лайбовиц, Грейс също започна да привлича знаменитости. Тази стъпка позволи на американското Vogue да стъпи на върха на други клонове. Често Коддингтън избра модели, които са подобни на нея и стилизира своя собствен начин на обличане. Грейс беше свикнала да не обменя неща за дребни неща. И въпреки че изборът на дрехи – за стилиста важна част от работата, ние все още трябва да подчертаем вътрешния свят на модела, за да го изгори отвътре. И в това отношение, не е толкова важно, какво ще носи едно яке в същото време. В резултат на това всеки от фотографите, които работеха с Коддингтън, похвали нейното разбиране за целостта на картината. Тя счита модата само от съвременните реалности. И самата Грейс казва, че само един безупречен изстрел може да я удовлетвори, което тя все още не е успяла да постигне.

Най-известните стилисти

Люсинда Чембърс.

Този стилист контролира модата на английски Vogue, контролирайки двете снимки и оформления. Това е голям успех за Лусинда. Тя работи добре с аксесоарите, като управлява на една страница, за да прокара ярки и оригинални декорации с акценти. Стилистът обича да се украсява по принцип и тя й се струва все пак – ще има хора или коледно дърво. Преди това всички останали камари започнаха да се занимават с тромави бижута, като отделяха цели сесии на огромни пръстени или многопластови гривни. Нейните образи, тя започва да се изгражда с нещо случайно – това може да са бутони на рокля или част от огърлицата. Тогава стила на дрехите се определя от тук. Ръководителят на британската Vogue, Александър Шулман не може да бъде доволен от творческия служител. В края на краищата, Лусинда с огромен обхват представлява всеки набор, с помощта на нещата истинска приказка. Важно е стилистът да усеща идеалния цвят. Чембърс е в състояние да представи изненади – несъответстващи, изглежда, неща, които тя се опитва да не спори помежду си. По нейния начин не съществува стилизация на базар или викане, защото Чембърс е просто простота. Колегите обаче казват, че такава простота може да се види само в изображенията на треска.

Най-известните стилисти

Карл Темплер.

Този стилист работи с френски и италиански Vogue, W Magazine, Arena Homme +, а в Интервю той дори работи за известно време като творчески директор. Заснемането на Кар се отличава с драма и разпадането, мъжествеността се наблюдава дори в работата с женското облекло. Снимките ясно се чувстват агресивни, те са мотивирани да се бият. Самият Карл казва, че иска да създаде образи, които разкриват техния характер дори и в най-малките подробности. Важно е да отворите вътрешната сърцевина. Стилистът не обича съкращения, за него най-важното е реализмът на това, което той вижда наоколо. За стилист е по-добре да има по-малко подробности, но по-добри. Той винаги избира самодостатъчни неща, дори и да не е подчертаващ. В края на краищата, за Карл много по-интересен контекст и социално-културен слой, в който имаше това или онова дреха или обувки. Стилистът непрекъснато се стреми към автентичност, понякога хиперболизира нещо до нивото на символ. Самият той е доста добре запознат с поп културата и разбира визуализацията. И детството, прекарано на улицата, не ни позволява да надценяваме значението на детайлите. Камила Нидерсън. Днес известният стилист е старши редактор на модното W Magazine. И преди това 13 години жената работи в американската версия на Vogue. Снимани в това списание, тя се редуваше с рекламни кампании Ив Сен Лоран, Майкъл Корс, Нарцизо Родригес и други не толкова големи марки.Фотографиите на Камила Нидерсън винаги са пълни с намеци и имплицитни цитати. Стилистът превръща вътрешните традиционни образи, преосмисля ролята на историческите фигури и експерименти с образите на съвременните герои. Това кара Камиле да се доближи до работата си изключително фундаментално. Още две седмици преди началото на снимките, тя започва да търси образи, които я вдъхновяват. От тях тя съставя асоциативната серия, от която вече се нуждае.

И стилистът идва на детската площадка с кутия за обувки, пълна с десетки снимки. Защото с тяхна помощ Никсън може лесно да обясни на художника на грима, фотографката и нейните асистенти какъв резултат иска да получи. За това как си конкуренти работят, тя не иска да знае нищо, като се концентрира върху собственото си възприятие на работата. Камила винаги се опитва да направи снимките актуални и проблематични. Взема нещо от външния свят и след това се опитва да разкаже за това с помощта на дрехи. И в крайна сметка най-красивото нещо в нейната работа се оказва – нещо, което дори не може да се представи, изведнъж се появява на финалните снимки.

Най-известните стилисти

Венеция Скот. Този стилист започва своята работа на английски Vogue, но след това Венеция се премести в италианското издание. Успоредно с нея продължава да работи с i-D, друго списание и W Magazine. В стила на Скот се наблюдава мързелива небрежност, тя започва да смесва бюджетни марки и ключови подиуми, много преди други списания да приемат тази практика. Той само се радва, че може да бъде копиран и създаден дори и с малък бюджет – Скот никога не е изграждал около скъпите си неща. Отлична стилистка работи с реколта дрехи, благодарение на нея и тази мода се появи. В снимките на Венеция, много неща от бълха пазар и просто комисионна, те изясняват основното нещо. Това Скот преди всички останали се приближи до украсяват моделите крехки мъже в огромни неща – вързан на възел в ризата на кръста каре е една от любимите й трикове. Друго направление – постоянни фантазии по темата на девическо частно училище. Стилистът непрекъснато играе върху елементите на тази форма. В нейните престрелки можете да намерите бели чорапи, бродирани ръце и плюшени поли.

И този стилист подчертава, че не създава изображение, но предава настроението на неговите герои. Облеклото е само намек за тези, които не могат да чакат да научат повече. Следователно от рамката се търсят ключови детайли – фиби, после сламена шапка или износено кожено яке. Небрежен начин на Скот изглежда като в края на 90-те години на Марк Джейкъбс, който направих стилист творчески консултант за Марк Джейкъбс и Marc Jacobs от Марк. Така че Венеция започва да отговаря и за прожекции, както и за рекламните компании Юрген Тейлър. С този фотограф стилистът сътрудничи от 18 години. Благодарение на такава духовна интимност беше постигната такава отличителна работа. Според Венеция в съвременния ритъм е невъзможно без доверие, но всичко се прави толкова бързо, че екипът просто няма време да работи заедно. В крайна сметка всичко се върши в бързаме и снимките са празни.

Най-известните стилисти

Никола Формачети. Това

стилист управлява всичко – той е работил като творчески директор Dazed & Confused, а след това доведе модата в японските Vogue Hommes на, а след това посети и старши моден редактор на друг мъж. Но стилистът все още не е на 35 години! В активната си работа по шоу и рекламни кампании Prada, Costume National, Gareth Pugh и Александър Маккуин. Уважаемият му портфейл от Николай се събра само за 11 години. Но в края на 90-те години той беше в лондонския универсален магазин, който продаваше дрехи само на начинаещи дизайнери. Но късметът се усмихваше на таланта – той му предложи да публикува на снимачната площадка Dazed & Confused. Формачети осъзна, че не може да пропусне този шанс. Половин японски, половин италиански комбиниран изток и запад Изображенията му са богати и претенциозни, редакторите са изпълнени с гротеск и преувеличение.

Млад стилист уверено заявява, че не се страхува от нищо, а просто иска да даде на всички радост.Поглеждайки комплекта, който събира за заснемане, е много трудно да се повярва. Това е някаква хавайска смес, а живописните костюми на лейди Гага, чийто стилист Никола като цяло се балансират на ръба на доброто и злото. Между другото, сътрудничеството с поп дива себе си Formichetti много доволни. По негово мнение лейди Гага е истинска модна кралица, която не се страхува от експерименти. Преди нея Формичети съветва други звезди – Кирстен Дънст и Скарлет Йохансон. Въпреки това съвместната работа с лейди Гага ги превърна в едновременно модни знаменитости от световно значение. С нея стилистът не се колебае да експериментира – нейните изразителни циркови рокли правят Формачет наистина щастлив.

Най-известните стилисти

Панос Япанис.

Стилист Кипър отдавна надминали страната му – той работи с Bazaar американската Харпър, V Magazine, американски, италиански и японски Vogue издания друг мъж, Интервю, Друг Magazine, Arena Homme + и POP. Във всяко от стрелбите му Япанис следваше мрачните начини на римуване. Тя editorialah черни кожени якета, съчетани с високи ботуши с връзки, има люспест пирони, нитове, черни пера и разглоби трико. През последните няколко години кипърският екип работи по рекламни кампании и показва Рик Оуенс, Генчши и Гарет Пау. Въпреки това, всички тези гробища предмети са повече да се обърнат към него, отколкото към неговите модели.

За стилиста те казват, че той буквално живее работата си. Тя е всичко за него. И няма по-ясен и по-разпознаваем ръкопис от всеки друг. Този стил е разкъсан, нервен, дори и с петна навсякъде. Кипърът обожава строгите силуети, глухите цветове и умишленото зачервяване, сякаш дрехите за няколко дни са под поривите на вятъра. За своята работа той предпочита неща от Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens и Ann Demeulemeester. И на какво друго е жив стилист, не може да се научи – Yapanis много потаен. Любопитен, той иска да го остави на мира, за да позволи на творчеството да се отдалечи от твърдата рамка на индустрията.

Add a Comment