Най-известните скулптури

В културите от различни страни концепцията за най-известната скулптура може да варира. Така че за жителите на Ню Йорк най-известната статуя е несъмнено Статуята на свободата. Ето защо, изработването на десетте най-известни и значими статуи не е лесна задача.

Човек не може да не са съгласни с рейтинг, тъй като тя не е разбрала много други световни шедьоври – тази богиня Нике в Лувъра, Манекен Пис в Брюксел, Малката русалка в Копенхаген, Кафка паметник в Прага, Родината в Волгоград и вече споменатия статуята свобода.

1.

На това място заслужено се урежда работата на “Дейвид” на Микеланджело. Тази работа символизира само ренесанса, но и човешкия творчески гений като цяло. През 1501 г. амбициозен и млад Микеланджело е възложена поръчката за изграждане на статуята на Давид, така че тя украсена катедралата на Флоренция. Трябва да се каже, че идеята да се обграждат сградата дванадесет големи статуи на старозаветните герои във въздуха в продължение на половин век преди това. Въпреки това, от 1464 е била извършена само две статуи, една от които е извършена Donetello, а друг – негов ученик Агостино ди Дучо. Тогава работата започна върху гигантски блок от мрамор за бъдещата статуя на Давид. Въпреки това, Агостино напусна работата си със смъртта на своя учител, договорът скоро прекъсва и след архитект – Антонио Rossellino. До началото на 16-ти век мраморът е мизерна гледка, но експертите решили, че камъкът е подходящ за обработка. Около две години продължиха Микеланджело, в писанията си, скулптора е отклонила от традицията да се изобразяват Давид с главата на Голиат в ръцете си. Тази статуя изобразява млад герой, който изглежда се подготвя за велика битка. След завършването на работата по статуята се решава да не се поставя в храма, а да се украсява главният градски площад. Налице е “Давид” се заменят с “Джудит и Олоферн” на Донатело, представляващи героичната борба на гражданите срещу тиранията и за свобода. С течение на времето, през 1873 година, статуята е преместен в Академията за изящни изкуства, за да се осигури един шедьовър от последиците от дъжд и вятър. И на Пиаца дела Сенториа през 1910 г. има копие на скулптурата. Интересно е, че “Дейвид” е един от най-копираните скулптури, неговата “Давид” е, дори и в музея на Пушкин. Учени и изследователи са изучили тялото изобразен героят, е установено, че Давид беше в скулптурата не е обрязано, противно на еврейската традиция. Също така беше установено, че за да се постигне по-голяма художествено изразяване Микеланджело умишлено изкривени пропорции Hero тялото, особено в горната част от него. Учените вярват, че между дясното рамо на носа и гръбначния стълб, в допълнение, липсва един мускул.

2.

Друго произведение на скулптурата е Венера де Мило. Копието му украсява залите на музеите, различните институции и частните имения. Самата работа от 1821 г. е изложена в Лувъра. Авторът на популярната и перфектна скулптура остава неизвестен и точното време на неговото създаване е неясно. Смята се, че тя е създадена от 130 до 100 години преди Христа. Неговите автори по различно време били считани за скулптори Праксител или Агесонд. Работна височина повече от два метра е богинята на красотата Афродита, изработена от бял мрамор. Интересно е, че този вид работа (Афродита Книдска) за първи път са установени още през 350 г. пр.н.е., богинята на тях срамежливо покрит ръката му беше паднал дрехи. Скулптурата е била открита през 1820 г. от един земеделски стопанин Йоргос Kentrotasom от остров Милос, разположен в Егейско море. Първоначално статуята била намерена в земята в общо състояние, с ръце. Последващият конфликт между французите и турците за правото да притежава скулптура, обаче, е довел до щетите. Базата също беше загубена, посочвайки автора на произведението. Не е известно какво точно ръцете на богинята били заети, има версии, че е огледало и щит, или една ябълка, предадена от Париж до Афродита.

3.

“The Thinker” Rodin заема третото място в нашия рейтинг, интересно е, че най-известната творба на скулптора първоначално е била замислена като само част от композицията, посветена на “Божествената комедия” на Данте. Авторът планира група от неговите скулптури да украсяват портите на Парижкия музей на декоративните изкуства. Първоначално работата се наричала “поет”, Роден изобразяваше в нея най-много Данте и тя трябваше да заеме централното място над портата. Въпреки това, скулпторът осъзна, че статуята има много по-широка тема, човек, въплътена в нея, има дълбока вътрешна борба. Самият труд е създаден в периода 1880-1882 г., оригиналът зае мястото си в музея на Роден в Париж, а бронзовото копие е на гроба му. Навсякъде по света са разпръснати повече от 20 копия от произведението, най-известните от които са в портите на Колумбийския университет, при портата на музея Роден във Филаделфия. Моделът за скулптура, както и за много други произведения на господаря, са мускулестият боксьор Жан Бо. Височината на статуята днес е 181 см.

4. Другата известна творба на Микеланджело е “Плачът на плача”, създаден през 1499 г. Работната височина е 174 см, украсява се днес с катедралата Свети Петър във Ватикана. Това е първото майсторско парче и най-известното. Освен това това е единствената работа на Микеланджело, подписана от него. Скулптурата е фигура на Дева Мария и Христос в пълен размер. Клиентът на произведението беше кардинал Жан Билхер, който реши, че подобна скулптура трябва да украсява гробницата му. Въпреки това през 18 век статуята е преместена в една от базиликите на базиликата “Свети Петър”. В допълнение към увреждането на пръстите на Мадона по време на транспортирането, през 1972 г. създанието е атакувано от геолог с чук, а след възстановяването статуята е оградена с куршуми. Самата скулптура изобразява Дева Мария, която държи тялото на сина си след смъртта си. Композицията е издълбана от едно парче мрамор, Мери е изобразена като млада и извънземна, в противопоставяне на тогавашните принципи за изобразяване на Мадона като уморена, отчаяна и разбита от сърце. Микеланджело създава сложна композиция, тъй като в една скулптура са събрани две големи фигури. Тук те се третират като едно цяло, макар че мъжествената и женствената, живата и мъртвата, умело голотата и облеклото, както и вертикалната и хоризонталната позиция на телата са умело противопоставени. Големите гънки на дрехите на Мадона са един вид пиедестал за цялата композиция, въплъщаващ духовната сила на една жена и контрастирайки на нейните меки черти на лицето.

5.

Обикновено историците на изкуството оспорват мястото в шедьовъра, описващо този образ на Октавиан Август, подобно на неговия предшественик Юлий Цезар, но те са известни на всички от училище. Октавиан бил първият римски император, той бил принуден да заслужи прекратяването на граждански конфликти и установяването на мир в Рим. Като велик племенник на Гай Юлий Цезар, императорът не притежава своя гений, но умело използва средствата, за да го има на разположение. След смъртта на император Август е създадена известната му мраморна скулптура, покрита с листов бронз. Скулптурата е открита през 1863 г. във вилата на съпругата на императора. Статуята е копие от бронзовия оригинал, създаден през 20 г. пр.н.е. Смята се, че тя има портретна прилика с самия Октавиан. Днес двуметровата статуя “Август на Прима Порта” се съхранява във Ватиканския музей на Киарамонти. Портретът изобразява Октавиан, позовавайки се на войските си, Купидон в краката му свидетелства за произхода на рода Августов-Юлиус от Венера.

6.

Любовта винаги е вдъхновила творците да създават шедьоври, една от най-известните романтични двойки в историята на стомана Francesca da Rimini и Paulo Malatesta. Те вдъхновяват Данте, а също и неговата скулптура “Целувки” и Роден. Първоначално работата трябваше да бъде част от композицията “Портите на ада”, но майсторът скоро разбра, че скулптурата не напасва настроението и го отличава в отделен състав.За да създаде усещане за реалност, Роден умело използва сянка и светлина, по-късно подобна техника, използваща цветовете, се използва от импресионистите. По време на създаването на създателя на скулптурата той преживява любовна афера с млад Kamilloy Klodel, който беше по-млад от своите двадесет и шест години. Не е изненадващо, любовта, парене в сърцето на Роден, го вдъхновява да създаде скулптура, която да отразява не само класическата история, но и собствените си чувства. Скулптурата сега е в Париж, в музея на Роден.

7.

Един от най-известните статуи в света, е несъмнено “правосъдие”, която изобразява богинята Темида или Темида. Една жена се показва със затворени очи, едната й ръка е меч, а в другата – скала. Това изображение на справедливостта идва от нас от древна Гърция и Рим. Лента за глава символизира безпристрастност, везни – вяра и справедливост, богинята на претегляне на добри и лоши дела на човек, идентифициране на него посмъртно съдба. Мечът представлява отмъщение, докато оръжието е двойно очертано, което символизира не само наказание, но и предупреждение. Днес има много такива статуи, трудно е да се отдели един от тях, въпреки че самият образ е изключително възпроизведен. Образът на Темида в тази форма може да се намери във всеки съд.

8.

Класическият период в древната култура даде на цивилизацията шедьовър на “Discobolus” от древногръцкия майстор Майрън. Малко преди да извърши голяма победа на гърците над персите в прочутата битка при Маратон, с настъпването на Световната художници и скулптори, положителната страна, започна да се създаде по по-реалистичен начин. Оригиналната скулптура от 5 в. Пр.н.е. сега е в Рим, в Националния музей и е изработена от бронз. Съвременниците на Мирон го характеризират като най-великия анатомичен експерт, който обаче не е могъл да даде на хората усещане. Мирон предимно изобразява герои, богове и животни, в чест на създателя е обявен дори един от кратерите на Меркурий. Интересното е, че копие от скулптурата, разположена в Британския музей, е неправилно разположена глава.

9.

Досега само един шедьовър на Праксител, древногръцки скулптор, е оцелял. Това – “Хермес с детето Дионисий”, създаден през 330-340 г. пр. Хр. в Олимпия, където се съхранява досега. Праксител е известен със способността си да изобразява характеристиките на главата и лицето, особено косата му. Много изследователи се опитват да открият тайната на скулптора, като изучават Хермес, но това остава загадка. Мрамор работа е била открита през 1877 г. при разкопките на храма на Хера, височината си с постамента е 370 см, височината на една и съща Хермес е 212 см. В дясната страна на Бога, не е оцелял, очевидно, че това е от грозде, за които се влачат на бебе, докато пропорции на детето, както е обичайно в класическото изкуство – възрастни. Хермес е изобразен също като спиране по време на пътуването, облегнат на дървото. Учените смятат, че косата, пердетата, очите и устните на Хермес са боядисани, тъй като тази техника е била използвана от Праксител. Позивите на героите от този състав се различават от онези, които преди са били приети, ограничено изправени, които прославяха автора.

10.

последно място в нашата класация е взел сравнително нова работа “Момичето от Савана, хранене на птиците.” Неин автор е скулпторът Силвио гоу самата, тъй като работата е създаден през 1936 г. с цел да се украсяват градината в Масачузетс Жадсон. Статуята имаше четири копия, едната от които по-късно беше в гробището на Савана, Джорджия. Спомнил на статуята до 1994 г., когато нейна снимка имам на корицата на романа “Нощем в градината на доброто и злото.” Сега образът на момичето се съхранява в Музея на изкуствата в Савана.

Add a Comment