Най-известните режисьори

Всяко поколение ражда своите идоли, както в политиката, така и в изкуството и музиката. Нека да говорим за 15-те най-влиятелни режисьори в историята на човечеството, които направиха най-голям принос и оставиха най-ярките следи в историята на тази област на творчество.

И днес техните шедьоври остават любими милиони, защото по това време те превръщат умовете на много хора, демонстрирайки новите възможности и дълбочина на любимото изкуство – киното. Алфред Хичкок

(1899-1989).

Най-известните режисьори

Световната известност и популярност на Хичкок донесе картините си “Прозорец към двора”, “Ребека”, “Вертиго” и други. Това са онези, които позволиха на директора да бъде считан за истински “господар на терора”. Повечето от картините на Хичкок са трилъри. Любимият прием на режисьора е демонстрация на това, което се случва от гледна точка на главния герой, очите му са, че зрителят може да наблюдава сцената. Режисьорът обърна много внимание на звука – използването на неочаквани ефекти позволи да се вдъхнови впечатлението за това, което се случва на екрана. Алфред Хичкок направи 65 филма и се превърна в жива филмова легенда. Филмите “Птици” и “Психо” стават истински класически ужас. През 1967 г. получава “почетен Оскар”, “Мемориална награда, наречена” Ирвин Талберг “, но истинската награда на Американската филмова академия за неговия режисьор Хичкок никога не е получила. Режисьорът е известен с камерата си – той се появява в малки епизоди във всичките си по-късни филми. Дейвид Уорк Грифит

(1875-1948). Днес малко хора си спомнят някога темите на картините на Грифит, но завинаги слиза в историята на киното, като създател на модерното кино. Дейвид стигна до извода, че основата на всеки филм трябва да бъде сюжетът и техниката за представянето му. Креативността на този режисьор превърна киното в специален вид изкуство. По-голямата част от филмите на Грифит са кратки. От тях са премахнати повече от 450 малки картини. В сътрудничество с Били Битцер, режисьорът въвежда нови техники за стрелба: кръстосано, успоредно и кратко редактиране. Короната на кариерата на Грифит е касетата “Рождението на нацията”, то превръща целия му живот. Картината имаше подчертан расистки вкус, а членовете на Ku Klux Klan в него изложиха герои. Въпреки това, публиката се вливаше в киното, а касетата в крайна сметка беше забранена в осем американски щати. През 1935 г. Американската филмова академия връчва на Грифит Оскар за приноса си за развитието на киното.

Най-известните режисьори

Орсън Уелс

(1915-1985 г.). Иновациите на Грифит са усъвършенствани от Орсън Уелс. Режисьорът се вмъква в киносалона, след като радиото му “Войната на световете” направи зашеметяващо впечатление. След това фирмата “RKO Pictures” и му предложи договор. В резултат на това Уелс застреля картина на “Citizen Kane”, която по-късно бе призната за най-добър филм в историята. Дори и за днешното кино, използваната техника изглежда модерна. Режисьорът продължава работата си в Европа, опитвайки се да намери нещо ново. Характерна особеност на маестрото е използването на огледални отражения и сенки във филмите. Ролята на Уелс в историята на киното не може да бъде надценена, той е един от най-блестящите режисьори, които имат значително влияние върху развитието на това изкуство. Жан-Люк Годард

(gen..1930).

Най-известните режисьори

Най-известният от френските представители на новата вълна на киното. Снимката му “В последния дъх” мнозина считат за първи в историята на новото кино. Режисьорът смело нарушава съществуващите правила за снимане. Той използва камера за ръце и естествена светлина, което създава впечатление за непосредствени и документални събития. Но актьорите на Годар постоянно гледат направо в камерата, а сцените са остри. Това дава на зрителя възможност да разбере, че картината не е документална, а художествена. Принципът на работата на Godard най-точно отразява най-известната му фраза: “Филмът трябва да има начало, среда и край – но не задължително в този ред”. Творчеството на режисьора играе важна роля в създаването през 60-те години на младата кинематография на страните от Източна Европа, Африка и Латинска Америка.Ролята на изкуството Годар точно описана Джейсън Klitonom на компанията “Open City Pictures”: “В съвременната кино, Годар играе същата роля като Picasso на съвременното изкуство – ролята на безразсъден смелчага, пионер и някой, който се страхува от нищо, който иска да опита всичко , и за които няма ограничения. ” Джон Форд

(1884-1973). Единственият режисьор в историята, който притежава четири Оскар. В допълнение, Форд също е писател. Режисьорът успешно се доказа в мълчаливо и звуково кино, оставяйки зад себе си богато художествено наследство. Според много от най-известните му картини са “търсещи”. Западните “Stagecoach” и “The Man Who Shot Liberty Valance” са култивирани в техния жанр, но Ford не се ограничава само до тази тема. Той е заснет по едноименния роман на Стайнбек “Грозде на гнева”, той режисира филма “Тихият човек”, и се опита ръката си на документални филми. Неговите ленти “Битката за Midway” и “7 декември” също са доста популярни сред зрителите и критиците. Форд е известен със своята любов към киното в далечното бъдеще. Общо режисьор прави около 130 картини, като се обръща най-голямо внимание в резултат на следните теми: Ирландия, земя на предците си, развитието на Запада и дните от седмицата на американската армия. Стенли Кубрик

Най-известните режисьори

(1928-1999 г.). Той е един от най-влиятелните режисьори през 20-ти век. Повечето филми на режисьора са екрани, Kubrick в тях демонстрира както технически умения, така и нов подход към разказа като цяло. Неговите филми са пронизани с тънък остроумие. Кубрик се стараеше да насити филмите с широк спектър емоции, което е доста сложно устройство за всеки режисьор. Хората, които гледат филмите му, могат да се разсмеят и да плачат по същия начин. Зрителят става съучастник във филма, който се радва на главните герои. Режисьорът обичаше да използва метафори в картините, така че понякога разбирането за истинския дизайн дойде само след няколко удара. Стенли Кубрик се опитва в различни жанрове – в неговата биография се появяват в допълнение към адаптации и филми на ужасите, психологически ленти. Уникалността на работата на режисьора го поставя над всеки отделен жанр, филмите му са създали отделна ниша творчески – филм “Стенли Kubrika”.

Най-известните режисьори

Сергей Eyzenshteyn

(1898-1948) трябваше да се оттегли всички 7 картини, но работата му е имал неоценимо влияние върху модерното кино. Един от най-впечатляващите филми на всички времена е неговият “Боен кораб Потемкин”. Иновативната техника директорът използва и в други негови филми, но това е лентата му позволява да седнете заедно с Уелс и Griffin сред най-големите новатори на киното. Айзенщайн има много последователи, най-известният от които е Алфред Хичкок. Чарли Чаплин

(1889-1977) става първата холивудска суперзвезда. Неговите успехи обаче са свързани не само с пиесата на актьора, но и с посоката. Всичките му картини събираха пълни стаи, филмите на Чаплин без думи дават на хората възможност да усетят пълния спектър от чувства. Филмът на режисьора е доста разнообразен: той засяга социални и политически проблеми. Въпреки, че ням филм скоро отстъпи мястото си на звука, насочвайки техника Чаплин, обноските си, имаше силно влияние върху киното. Сред последователите на режисьора се открояват Уди Алън и Лойд Кауфман. Федерико Фелини

(1920-1993) е най-известният италиански режисьор. Неговият жанр се нарича неореализъм. На първо място, Федерико е прост писмен и помогна на друга легенда на италианското кино, Роберто Роселини в работата на филмите “Countryman” и “Рим – открит град”. Повечето от филмите на Фелини са отражение на собствените му мечти, а не на суровата реалност. Простотата в киното се опита да накара мнозина, но снимките на този италианец можеха да очароват милиони зрители. Фелини създава своя уникален и уникален стил, влизайки с него в съкровищницата на световното кино.Класическият му филм “Сладък Живот” първо предизвиква гнева на пресата за истинското си представяне на живота на съвременното общество. По-късно обаче филмът стана символ на великата ера в италианското кино, като постави и основата на сътрудничеството на директора с Марчело Мастисани. Стивън Спилбърг

(роден през 1946 г.) въведе концепцията за блокбастър, която се появи с освобождаването на филма “Челюсти”. Днес Спилбърг е най-успешният режисьор, заснел най-многобройни многобанкови картини. Филмите му са се превърнали в класика, достатъчно е да се напомни, “Индиана Джоунс”, “Списъкът на Шиндлер”, “Джурасик парк”. През 1999 г. Спилбърг е официално признат за най-добър режисьор на 20-ти век, а през 2001 г. във Великобритания кралица Елизабет дори стигна до рицарите за безценен принос към британската филмова индустрия. Това е Стивън Спилбърг, който е най-скъп режисьор в историята на киното – филмите му са натрупали почти 9 милиарда долара. Любопитно е, че опитите на началния режисьор да влезе в филмовото училище в университета бяха отхвърлени с резюме: “Твърде без талант”. Мартин Скорсезе

(роден през 1942 г.) е представител на “новото поколение”, което се появи в Холивуд през 70-те години на миналия век. Това е един от стълбовете на модерното кино, той успя да издигне концепциите за агресия и секс на ново, по-високо ниво. Скорсезе не е възбудител на жестокостта, а просто го украсява с украшение. Сцената на боксовата битка във филма “Raging Bull” се превърна в един от най-зрелищните и вълнуващи в историята. Скорсезе предпочита да запълни лентите си с предизвикателства, свързани с драма и живота. Филмите му често се основават на истински събития. Режисьорът е склонен да използва любимите си актьори и помощници отново и отново.

Най-известните режисьори

Акира Куросава

(1910-1998) остави значителна следа в историята на световното кино. Достатъчно е да се спомене колана си, която става основа за холивудски филм, “Седемте самураи” ( “Великолепната седморка”), “Бодигард” ( “За шепа долари”) и “The Hidden крепост” ( “Междузвездни войни”). Въпреки че Куросава застреля картините си в Япония, популярността му в родината е по-малка, отколкото в целия свят. Сънародници постоянно критикуват картина на Акира и той е човекът, за целия свят, който е показал, интересен уникална култура по целия свят. Филмите на Куросава са пълни с философски възгледи, той успя да събере и киното на Изтока и Запада.

Най-известните режисьори

Ингмар Бергман

(1918-2007) създава цяла поредица от шедьоври на фаворита на публиката, в това той е бил подпомаган от актрисата Лив Улман и оператор Свен Нюквист. Повечето от картините на Бергман са автобиографични, режисьорът разказва за филмите си за това как животът на един човек зависи от редица различни обстоятелства. Ingmar умело използва интроспекцията, за да създаде незабравими картини. Бъргман не разпозна специални ефекти, а любимото му техническо средство беше леко. С негова помощ бяха демонстрирани емоциите на актьорите и разкриха най-тайните им тайни. Основната тема на творчеството на Ингмар е човек, който остава сам със себе си и търси истински човешки взаимоотношения. Бергман също е действал успоредно като театрален директор, слагайки пиесите на Шекспир и Чехов. Джон Касавейт

(1929-1989) с право се смята за основател на американското независимо кино. Кариера в тази индустрия Касаветес започва като актьор и печели пари, използвани за поставяне на дебютния си филм “Сенки”. В него никога не се използва сценарий, а картината е посветена на редица забранени теми за това време, включително междурелигиозни отношения. Разглеждането на работата на Cassavetes изисква много търпение. Самият режисьор никога не е учил актьорите как да ги играят, като им позволява да бъдат възможно най-естествени. Този подход позволи на режисьора да създаде най-реалистичните картини. Касаветите оказват огромно влияние върху Годар, Скорсезе и Ривета, които по-късно развиват идеите си.

Най-известните режисьори

Billi Uaylder

(1906-2002) се превръща в един от най-популярните режисьори и сценаристи в Холивуд, въпреки че роден в Австрия и почнаха да говорят само на английски език след пристигането си в Америка през 30-те. Успехът на режисьора на гения не беше много успешен. Почти до смъртта си Уайлдър отишъл в офиса, създавайки всички нови идеи. Неговите филми “Sunset Boulevard”, “Lost Weekend”, “Apartment” се влюбиха в публиката по целия свят. В рекорда на режисьора има над 60 филма и 6 Оскари. Ключовете за успех, Уайлдър смяташе замислен сценарий, уместен и точен афоризъм. Режисьорът става известен като най-големият американски комедиен майстор, а касетата му “In Jazz Only Girls” е в списъка на най-добрите комедии. Въпреки това, Уайлдър често се харесва на атипични за холивудски теми – проституция, концентрационни лагери, алкохолизъм и безсмисленост на живота.

Add a Comment