Най-известните мюзикъли

Музикална или музикална комедия е сценична работа, в която песни и диалози, музика и танци са смесени. Предците на този жанр са оперета, ваудевил и бурлеск. Музиката е едно от най-комерсиалните театрални изкуства. Това се дължи на тяхното забавление и скъпи специални ефекти. Смята се, че първият музикант е представен през 1866 г. в Ню Йорк и е наречен “Черно кроко”.

Началото на 20 век даде тласък на развитието на жанра в Америка и на 30-те години, заедно с работата на талантливите композитори Гершуин, Портър и Керн. През 60-те години се появяват нови идеи за мюзикълите, с времето броят на представленията започва да намалява, но декорациите и костюмите стават по-богати. През 1985 г. монополът на САЩ и Великобритания за мюзикъли е бил нарушен от французите с техните “Les Miserables”. Днес мюзикъли, плахо родени в СССР през 70-те, са популярни в Русия. Нека да говорим за десетте най-известни произведения на този жанр в историята на неговото съществуване. – Моята справедлива лейди.

Записът на авторката на музиката Фредерик Лоу, авторът на музиката, и Алън Лернер, автор на либрето и текстове, идва драмата на Бърнард Шоу “Пигмилион”. Не е изненадващо, че сюжетът на съвместното им творчество повтаря драмата Шоу, който разказва как основният герой, който първоначално е цвете момиче, става млада очарователна дама. Според сюжета на мюзикъла по време на спора между професора по фонетика и приятеля му лингвист, такава трансформация се е случила. Елица Долитъл се премести в къщата на учения, за да премине трудния път на обучение. Накрая, на топката на посолството, момичето с блясък е твърд изпит. Премиерата на мюзикъла се състоя на 15 март 1956 г. В Лондон представлението е дадено само през април 1958 г. Ролята на професор-учител е направена от Рекс Харисън, а ролята на Елиза отива в Джули Андрюс. Шоуто веднага спечели яростна популярност, билети за него бяха продадени за шест месеца напред. Това се оказа истинска изненада за създателите. В резултат на това Бродуей се представи 2717 пъти, а в Лондон – 2281. Музиката беше преведена на единадесет езика и се проведе в повече от двадесет държави. “My Fair Lady” получи наградата “Тони”. Общо са продадени повече от 5 милиона записи на музикалния филм с оригиналния глас на Бродуей. През 1964 г. е издаден филм с едно и също име, за правото да заснемат музика, шефовете на Уорнър Брадърс записват за този период 5,5 милиона долара. Елис играе Одри Хепбърн, а Рекс Харисън става партньор и се премества в киното от театралната сцена. И успехът на филма беше зашеметяващ – той бе номиниран за 12 Оскар и получи 8 от тях. Музиката е толкова обичана от публиката, че може да се види в Лондон.

Най-известните мюзикъли

“Звуци на музиката”. Немският филм “Семейство фон Трап” стана основа за този музикален филм. През 1958 г. идеята е преместена от киното до театралната сцена от сценаристите Хауърд Линдзи и Ръсел Круз, продуцент Ричард Холидей и неговата съпруга Мери Мартин, която е актриса. Картината разказа за австрийското семейство, което, бягайки от нацистите, отиде в Америка. Сюжетът на филма не е измислен, той се основава на книгата на Мария фон Трап, която е пряко ангажирана в тези събития. Самата Мери Мартин беше в този момент знаменитост на музикалния театър, в същия случай това беше сериозна драматична роля. Но актрисата не можеше да откаже да играе в нова роля за себе си като певица. Първо, авторите решават да организират продукцията с помощта на народни песни и религиозни химни на семейство фон Трап. Въпреки това, Мери настояваше, че имаше песен, написана специално за нея. С помощта на композитора Ричард Роджърс и либрета Оскар Хамърстейн се появиха нови музикални номера и се появи музика. Премиерът е на Бродуей на 16 ноември 1959 г. Партньорът на Мери Мартин беше Теодор Бикел, който изигра ролята на капитан фон Трап.Мери Мартин беше толкова популярна, че обществеността от всички се стреми да види премиерата на музикалния с участието си, като осигури щедри събирания. “Звуци на музиката” получи 8 награди “Тони”, тази творба се играе 1443 пъти. Оригиналният албум получи и наградата “Грами”. През 1961 г. музикантът започва обиколката си в Съединените щати, като в същото време шоуто е открито в Лондон, където се провежда в продължение на 6 години, ставайки най-продължителната американска музика в столицата на Англия. През юни 1960 г. филмовите продуценти от “20th Century Fox” придобиват правото да запишат продукцията за 1,25 милиона долара. Въпреки че сюжетът на филма се различава от пиесата, той е този, който донесе “Звукът на музиката” истинска световна слава. Премиерата на филма се състоя на 2 март 1965 г. в Ню Йорк, той бе в състояние да спечели 5 оскара от 10, които бяха номинирани. Впоследствие бяха направени повече опити да се запише мюзикъла, но това не попречи на популярността му като независимо представителство. През 90-те години “Звуци на музиката” се провеждат в Гърция и Израел, Финландия и Швеция, Перу и Китай, Исландия и Холандия.

Най-известните мюзикъли

“Кабаре”. За това легендарно представление историите “Христови истории” на Кристофър Ишърууд, разказващи за живота в Германия в началото на 30-те години, бяха взети като основа. Друга част от разказа идва от пиесата на Джон Ван Дриент “Аз съм фотоапарат”, която разказва за любовта на млад американски писател и певец на кабинета в Берлин Сали Боулс. Съдбата привлече младия Брайън Робъртс, амбициозен писател, който работел като преподавател в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук среща Сали, влюбва се в нея, получава много нови и незабравими усещания. Едва сега певицата отказва да последва човека до Париж, разбивайки сърцето му. Кабаре, който някога е бил символ на свободата, започва постепенно да запълва хората със свастика на ръкавите си … Премиерата на мюзикъла се състоя на 20 ноември 1966 г. Изпълнението е изпълнено от известния директор на Бродуей Харолд Принс. Музиката на Джон Кантер се крие в текстовете на Фред Ебб, а либрето е написано от Джо Мастероф. Оригиналният състав включваше Джоел Грей, в ролята на артист Джил Хавърт, който играеше ролята на Сали и Бърт Клиф, който играеше Cliff. Изпълнението е продължило 1165 изпълнения, като са получили всички същите 8 “Тони”. През 1972 г. на екрана се гледа филмът “Кабаре”, режисиран от Боб Фос. Джоуъл Грей играе същата роля, но Сали блестящо въплъщава Лиза Минели, а Брайън също играе Майкъл Йорк. Филмът получи 8 Оскари. Актуализирана версия на музиката се появява пред аудиторията през 1987 г. и където без Джоел Грей? Но през 1993 г. в Лондон и през 1998 г. в Бродуей, нов музикален “Кабаре”, организиран от Сам Мендес, вече е започнал свой собствен път. И тази версия получи много награди, подадени 2377 пъти. И накрая, музикалният е затворен на 4 януари 2004 г. за колко време? “Исус Христос е суперзвезда”. Музиката за парчето е написана от легендарния Андрю Лойд Вебер, а Тим Райс създава либретото. Първоначално се планира създаването на оперна опера, използваща съвременния музикален език и всички съответни традиции – трябва да има арии на главните герои. Разликата между това музикално и традиционното е, че няма драматични елементи, всичко се основава на рекетиращи и вокални. Тук, рок музиката, съчетана с класическа история, модерен речник се използва в текстовете и цялата история се разказва единствено с помощта на песни. Всичко това прави “Исус Христос – суперзвезда” най-големият хит. Разказът е за последните седем дни от живота на Исус, които минават пред очите на Юда Искариотски, разочаровани от ученията на Христос. Заговорът започва с влизането на Исус в Ерусалим и завършва с екзекуцията му. За първи път операта се изпълнява под формата на албум през 1970 г., като водещата роля изпълнява вокалиста Deep Purple Ian Gillan. Ролята на Юда се играе от Мъри Ръководител, а Ивон Елимен изразил Мария Магдалена. През 1971 г. музиката се появява на Бродуей.Мнозина казват, че в продукцията на Исус, изобразена под формата на първото хипи на планетата. Изпълнението продължава само една и половина години на сцената, но тя получава ново дишане в Лондон през 1972 година. Основната роля играе Пол Никола, а Юда е въплътена от Стефан Тейт. Тази версия на музиката стана по-успешна и трае цели осем години. Въз основа на работата, както обикновено, игрален филм е режисиран от Норман Евреинсън. Оскар 1973 за най-добра музика има тази конкретна работа. Филмът е интересен не само за великата му музика и вокали, но и за необичайното отношение към темата на Исус, която се появява в алтернативен традиционен поглед върху светлината. Тази музика често се нарича “рок опера”, работата е създала много противоречия и се е превърнала в култ към хипито поколение. “Исус Христос е суперзвезда” е от значение днес, той е преведен на много езици. В продължение на повече от 30 години музиката е организирана по цял свят – на сцената на Австралия, Япония, Франция и Мексико, Чили и Германия, Великобритания и САЩ.

Най-известните мюзикъли

“Чикаго”. Основата за мюзикъла е статия във вестник “Чикаго Трибюн” на 11 март 1924 г. Журналистката Морийн Уоткинс говори за актрисата от шоуто, което убива любовника й. В онези дни историите за сексуални престъпления бяха много популярни, не е чудно, че Уоткинс продължава да пише по подобни теми. 3 април 1924 г. тя публикува новата си статия за омъжена жена, която застреля и убива приятел. Тези престъпни истории бяха придружени от очевидна реклама, това имаше отражение върху Морийн, който в крайна сметка напуснал вестника и започнал да учи право в университета в Йейл. Има една жена като учителска задача и създаде пиеса “Чикаго”. В деня преди появата на 1927 г. на Бродуей премиера на пиесата “Чикаго” се проведе, той е бил 182 изпълнения, през 1927 г. и през 1942 г. филмът е заснет. Второто рождение на историята е дадена от Боб Фос, известният директор и хореограф на Бродуей. Той състави композитор Дозна Кандер, либрето е работил сам и Фред Ебб. Самите резултати на “Чикаго” бяха блестяща стилизация за американските хитове през 20-те години на миналия век, а снабдяването с музикален материал беше подобно на “вауевил”. Историята разказва за танцорския корпус на балет Roxy Hart, който хладнокръвно се занимаваше с любителите си. В затвора една жена се запознава с Велма Кели и други престъпници. Рокси успя да избегне наказанието с помощта на хитър адвокат Били Флин – съдът я намери за невинен. В резултат на това светът на шоу-бизнеса беше обогатен с “дует от двама искрящи грешници”, Велма Кели и Рокси Харт. Премиерата на мюзикъла се състоя на 3 юни 1975 г. на 46-ти уличен театър. Ролята на Рокси отишла в Гуен Вердън, Велма играе Чита Ривера и Били – Джери Орбах. В Лондон музиката се появява едва след 4 години, а продукцията няма нищо общо с Brain Fox. Шоуто е оцеляло 898 показва в Америка и 600 в West End и в крайна сметка е затворено. Изложбата обаче е възродена през 1996 г. под ръководството на Уолтър Боби и хореографката Ан Ринкинг. Първите изпълнения в центъра на града предизвикаха такава аниотта, че бе решено да продължи изложбите на Бродуей. Ролята на Roxi се изпълнява от самата Rinking, Bebe Newwirt играе Velma, и Джеймс Нотин – Flynn. Тази продукция е получила 6 награди Тони, както и Грами за най-добър албум. През 1997 музиката дойде в Лондонския театър “Адели”, продукцията получи наградата “Лорънс Оливие” като най-добър музикален продукт. В актуализирана форма се представят по целия свят – Канада, Австралия, Холандия, Аржентина, Япония, Мексико, Русия и други страни. През 2002 г. е освободен филм от филмовото студио “Мирамакс” с участието на Рене Зелуегър (Roxy), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин). Режисьорът и хореографът на проекта са Роб Маршал. Картината получи Златния глобус в номинацията “Най-добра музика или комедия” и спечели 6 “Оскара” от 12, които бяха номинирани. В Русия музиката е поета от Филип Киркоров, който сам олицетворява ролята на умел и корумпиран адвокат.

Най-известните мюзикъли

“Евита”.Идеята за създаване на музикален филм се появи случайно – през октомври 1973 г. Тим Райс в колата чува края на някаква радио програма, в която се говори за Евита Перон. Жената била съпруга на аржентинския диктатор Хуан Перон, историята на живота й се интересувала от поета. Неговият съавтор Лойд Уебър първоначално третира историята с малко ентусиазъм, но в крайна сметка се съгласява да работи върху него. Райс изучава историята на основния си герой, затова прекарва много време в библиотеките в Лондон и дори посещава далечната Аржентина. Там се роди основната част от сюжета. Тим Райс въвел в мюзикъла на разказвача, известен Че, чийто прототип бил Ернесто Че Гевара. Самата история разказва за Ева Дуарте, която дойде в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и стана известна актриса и след това съпруга на президента на страната. Жената помогна на бедните, но също допринесе за управлението на диктатурата в Аржентина. В “Евита” комбинирани различни музикални стилове, основата на резултата става латиноамерикански мотиви. Първите демонстрации на музиката бяха представени на критиците на първия фестивал в Сидмънт, след което започна записването на албума в олимпийското студио. Евита е актрисата Джули Ковингтън, а Че е младият певец Колм Уилкинсън. Ролята на Перон отиде при Пол Джоунс. Албумът беше голям успех – за три месеца той продаде половин милион копия от него. Въпреки факта, че “Евита” беше официално забранена в Аржентина, постигането на рекорд бе считано за престиж. Музиката е пусната на 21 юни 1978 г., режисирана от Hal Prince. В продукцията си на ролята на Евита отишъл на Elaine страница, и Че играл на известния рок певица Дейвид Есекс. Изпълнението е толкова успешно, че е обявено за най-добрия музикален от 1978 година. Същата актриса получи наградата за “Евита”. Първите седмици след освобождаването на музикалния диск го направиха злато. На 8 май 1979 г. се появи премиерата на “Евита” в Америка, в Лос Анджелис, а четири месеца по-късно шоуто дойде и на Бродуей. Популярността на “Евита” доказа 7 награди “Тони”, които получи. Успехът на музиката му позволява да посети много страни – Корея, Унгария, Австралия, Мексико, Япония, Израел и др. В 20 години след раждането на музикалния филм е взето решение да се направи филм, базиран на неговите мотиви. Режисьорът е Алън Паркър, главната роля е Евита Перон, играе Мадона, ролята на Че е поверена на Антонио Бандерас, Перона играе Джонатан Прайс. Филмът включва нова песен на Уебър и Райс “You Should Love Me”, която в крайна сметка печели Оскар за най-добра оригинална песен.

Най-известните мюзикъли

“Les Miserables”.

Композиторът Клод-Мишел Шонберг и либретистът Ален Бубил дадоха второ рождение на вече покойния Виктор Юго класически “Les Miserables”. Работата по създаването на музиката се провежда в продължение на две години. Резултатът е двучасов скица, след това се превръща в концептуален албум с обем от 260 000 копия. Оригинална визитна картичка на музиката е гравюра с малка козметика. Scenic версия беше представена на 17 септември 1980 г. в Парижкия дворец на спорта. В резултат на това шоуто бе наблюдавано от повече от половин милион души. Ролята на Жан Валжан се играе от Морис Бариър, Джакур играе Жак Мерсие, Фантина – Роза Лорънс и Козет – Фабиен Гийон. Концептуалният албум “Les Miserables” привлече младия режисьор Питър Фераго, който привлече английския продуцент Камерън Макинтош да работи. Това позволи да се създаде истинско шоу от висок клас. Производството е изработено от професионалния екип – режисьорите Тревър Нун и Джон Каед, и адаптира текста на английски език от Хърбърт Крекмер с помощта на създателите на музикалния филм. В резултат – премиера изпълнение под егидата на Royal Shakespeare Company в театър “Barbican” 8 октомври, 1985. За днес “Les Miserables” най-често се показват в Лондонския Дворец на театъра, имаше над 6000 мюзикъла. През 1987 г. Les Miserables дойде на Бродуей, така че започнаха марша си по целия свят. Въпреки че пиесата е на повече от двадесет години, той все още е на сцената на световните театри.”Les Miserables” са преведени на много езици, сред които има и такива екзотични като японски, мавритански и креолски. Общо този музикален филм е представен в 32 държави по света. Шонберг и творбите на Бубъл дошли в крайна сметка повече от 20 милиона души.

Най-известните мюзикъли

“Котки.”

Основата за този популярен музикален е цикълът на детските стихове TS. Елиът “Книгата на стария Possum за практически котки”, която бе освободена в Англия през 1939 г. Колекцията е казала с ирония за навиците и навиците на котките, но зад тези черти човешки черти могат да бъдат познати без затруднения. Стиховете на Елиът привличат Анди Лойд Уебър, който през 70-те години композира бавно музиката. И сега, до 1980 г. композиторът е събрал достатъчно материал, за да го превърне в музикален. Тъй като англичаните обичат котките, шоуто е просто обречено да успее. В допълнение към Уебър, продуцентът включва Камерън МакИнтош, режисьор Тревър Нун, художник Джон Напиер и хореограф Джилиън Лин. Но с живописното въплъщение на песните се оказа, че историята не е разумна. Въпреки това, благодарение на вдовицата на Елиът, бяха открити чертежи и писма от поета, от които авторите на музиката успяха да съберат идеи за изготвяне на сюжета на представлението. В “Котките” художниците бяха представени със специални изисквания – не беше достатъчно да пеят добре и да говорят ясно, но също така беше необходимо да бъдат много пластични. Оказа се, че в Англия набиране трупа от 20 актьори като е почти невъзможно, така че към актьорския състав на хитовия поп певица Pol Николас, актриса Eleyn Peydzh, млада танцьорка и певица Сара Braytman, както и звездата на Кралския балет Ueyn фиша за. Театърът “Котки” създава своя дизайнер – Джон Напиер, в резултат на което няма абсолютно никаква завеса, а сцената и залата се сливат в едно пространство. Действието не е фронтално, а цялата дълбочина. В същата сцена е в рамка и за сметище – той се намира живописните планини на боклук, но всъщност комплекти са снабдени с усъвършенствана технология. Актьори с помощта на сложен многопластов грим се появяват под формата на грациозни котки. ръчно рисувани Техните чорапогащи, перуки, направени от вълна як опашки и нашийници, изработени от вълна, освен носенето лъскави яки. Музиката за първи път се появи пред публиката на 11 май 1981 г. в Лондон, а на Бродуей дойде година по-късно. В резултат на това “Котки” биха могли до нейното приключване 11-ти май, 2002 да се превърне в “най-дълго свирене” в постановката на британската история театър. Там бяха дадени 6400 представления, постановка видя повече от 8 милиона души, а създателите са били в състояние да печелят около 136 млн паунда. И в Щатите мюзикълът е разбил всички възможни записи. Още през 1997 г. броят на изказванията надвишава 6100, което позволява да се нарече шоуто на главния Бродуей дълга черен дроб. В резултат на всички времена “Котки” са били доставени на повече от 40 пъти, се предоставя на разположение на 14 езика от общия брой на зрителите в 30 страни, над 50 милиона песни, и общата сума на възнагражденията в размер на $ 2,2 милиарда! Музиката е носител на много награди, между които най-известните са наградата “Лорънс Оливие”, наградата Evening Standard за най-добра музика, 7 награди “Тони”, наградата “Молиер” във Франция. Записите на същите композиции в Бродуей и Лондон са “Грами”.

Най-известните мюзикъли

“Фантомът на операта”. Сътрудничеството на Сара Брайтман и Андрю Лойд Уебър в “Котките” доведе до тяхната сватба през 1984 г. За съпругата композиторът създава “Реквием”, но тази работа не може да увеличи таланта на певицата. Уебър планира да създаде нов музикален филм, който стана “Фантомът на операта”, създаден по романа от 1910 г. със същото име на французина Гастон Лерукс. Романтична, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени способности, живеещи в пещера под Парижката опера. Основната роля в продукцията, Кристин Дае, разбира се, беше на Сара Брайтман. Изпълнителят на мъжката партия беше Майкъл Крофорд. В първата част на любимата Кристина, Раул, Стив Бартън играе.Над либретото заедно с Андрю Лойд Уебър работи като Ричард Стилгоу, а текстовете са написани от Чарлз Харт. Театралната художничка Мария Бьорнсън надарила призрака с известна маска и настояла за решението да се свали известният падащ полилей не на сцената, а директно на аудиторията. Премиерата на “Фантомът на операта” се състоя на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, на която присъстваха дори членове на семейството на Нейно величество. И през януари 1988 г. се състоя първото продуциране на музиката в Бродуей, което се проведе в Нюйоркския маджестичен театър. “Phantom of the Opera” е втората най-дълга музикална музика за цялата история на Бродуей, след “Котките”. В резултат на това само в Ню Йорк шоуто беше гледано от около 11 милиона души. Музиката е организирана в 18 държави, около 65 хиляди представления, повече от 58 милиона души са гледали, а общият брой зрители по света надхвърля вече 80 милиона. В резултат – заслужени награди и награди, повече от 50. Музиката получи три награди Лорънс Оливие и 7 Тони награди, 7 награди “Drama бюро”, награда “Вечерен стандарт”. Общите приходи от “Фантомът на операта” възлизат на 3,2 млрд. Долара. Този роман вдъхновява режисьорите да създадат седем филма, последният, заснет през 2004 г., бе номиниран три пъти за “Оскар”, продуцентът и композиторът бяха едни и същи Webber.

Най-известните мюзикъли

“Мама Миа”.

Популярността на песните на групата ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на цял музикален продукт, базиран на продуцента Джуди Крамер, не е изненадващо. Основата на музикалния продукт е 22 песни от легендарната група. В оригинала всички песни са изпълнявани от жени, така че е написана история за майката и дъщерята – хора от две различни поколения. За да бъде историята достойна за известни хитове, бе поканена писателка Катерина Джонсън, която изобрети история за семейство, живеещо на гръцките острови. В резултат на това публиката е привлечена не само от музикални хитове, но и от парцел, в който музиката е тясно преплетена. Песните бяха разделени на диалози, получавайки нови интонации. Режисьорът на продукцията е Филида Лойд, а композиторите са участвали в “ABBY” Бьорн Улвеус и Бени Андерсън. Резултатът е романтична комедия, иронична и доста модерна. В музиката има две основни линии – любовната история и връзката на две поколения. Записът на “Мама Миа” е изпълнен с комични ситуации, които се случват на фона на весели композиции “АБBY”, героите комуникират доста остроумен, а костюмите са живи и оригинални. Характерното лого на “Мама Миа” е образът на щастливата булка, в резултат на това тя се превръща в един вид марка, разпознат по целия свят. Сюжетът на музиката е както следва. Младата Софи скоро се подготвя да стане булка. На сватбата тя ще покани баща си да я отведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не говореше за него. Софи намерила дневника на майка си, където разговаряла за връзката си с трима различни мъже, в резултат на което поканата била изпратена до всички тях. Когато гостите започват да пристигат на сватбата, най-интересното нещо се случва … В края на делото майката се ожени за Софи. Първият тест на “Мама Миа” беше неговата премиера в Лондон на 23 март 1999 г. Аудиторията беше доволна – те не седяха на цялата сцена, но танцуваха в пътеките, пляскаха и пееха. Настоящата премиера се проведе на 6 април 1999 г. Успешното продуциране в Лондон доведе до факта, че музиката е организирана в 11 други страни по света, а таксите от наемането на музиката там достигат 8 милиона долара всяка седмица! Днес “Мама Миа” видя повече от 27 милиона души, дневните посещения се увеличават с 20 хиляди души. Общата сума на мюзикълите в боксофиса в целия свят надхвърли 1,6 милиарда долара. По време на шоуто шоуто пътува до 130 големи града, а първият албум беше платинен в САЩ, Корея и Австралия, два пъти платинен във Великобритания, а в Швеция, Нова Зеландия и Германия – злато.През 2008 г. музиката е заснет, присъстват са звезди като Мерил Стрийп и Пиърс Броснан, а директорът е една и съща Филида Лойд.

Add a Comment