Най-известните клоуни

Клоуните присъстват в нашата култура от дълго време. Можете да си спомните най-малкото свързани клоуни, които са били в двора и се забавляват да знаят. Самата дума “клоун” се появява в началото на XVI век. Първоначално се нарича комичен герой от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.

Днес клоунът е цирк или сорт художник, използващ блудница и гротеск. Тази професия не е толкова просто, колкото изглежда. В допълнение, клоуните работят в различни жанрове, без такива хора да не правят никакъв авторитетен цирк. Кой друг ще се смее на публиката между числата? Интересно е, че в Америка изображението на клоуна е учудващо ужасно. Вината е многобройни произведения, в които това изображение се проявява от кръвожаден и жесток (помнете поне Жокера). Имаше дори такова психическо заболяване като клоунофобията. Говорейки за модерната клоуна, не може да не споменаваме името на Чарли Чаплин. Този комедиен актьор служи като източник на вдъхновение за актьорите от този жанр, неговият образ е копиран и използван отново. Трябва да кажа, че най-изявените клоуни осъзнават себе си и далеч извън цирка, в киното, в театъра, докато изпълняват трагичен репертоар. Най-известните хора на тази абсурдна, некомплицирана професия ще бъдат обсъдени по-долу. Джоузеф Грималди (1778-1837 г.). Този английски актьор се смята за баща на съвременната клоуника. Смята се, че той е първият клоун с европейско лице. Благодарение на Грималди комичният герой се превръща в централната фигура на английската харлеквидада. Италианският баща на Йозеф е бил пантоней, художник и хореограф в театъра. И майка й действа в корпуса на балета. От 2-годишна възраст момчето свири в театъра. Неизправностите в личния му живот превърнаха очите на младия Грималди в работа. Слава на него донесла постановката в Кралския театър “Приказки за майката гъска”. Актьорът стана очевиден новатор, защото неговият характер, клоунът Joy, е подобен на съвременните образи. Клоунът беше основният герой в стаите, той дойде с бисери и визуални трикове, неизменно предизвиквайки смях на публиката. Образът на простин и глупак произхожда от времето на комедията del arte. Грималди донесе женското пантомима на театъра и постави традицията да участва в представянето на обществеността. Играта на сцената подкопава здравето на клоуна, което го прави наистина инвалид. За 50 години Грималди фалира и живее на базата на пенсия и помощ от благотворителни представления в негова чест. Когато той умря, вестниците пишеха горчиво, че духът на пантомимата вече е изгубен, защото просто няма равен на клоун по отношение на таланта. Жан-Баптист Ауриол (1806-1881 г.).

В началото на XIX век като такъв образът на клоуна все още не е съществувал. Комедиалните конски акробати се пошегуваха на арената, имаше мозък ездач и клоун. Това състояние на нещата се промени, когато във френския цирк се появи фигурата на Жан-Баптист Ориоле. Като дете той е изпратен да учи в семейство кабелни танцьори. Скоро Жан-Баптист става независим художник на бездомните скитащи циркове. Кариерата на художника бързо се изкачи нагоре, акробат ездач с комични таланти беше видян. В началото на 30-те години той е поканен да се присъедини към трупа Луас. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски цирк театър. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан-Баптист се показал многофункционални майстори – той и танкът, както и жонгльорът и силите. Освен това е и гротескни актьор. Силно и мощно тяло беше коронясано с весело лице, чиито гримаси смесваха залата. Клоунът носеше специален костюм, който беше модернизиран екип на средновековен глупак. Но гримът на Ориол не беше, той използва само обща основа. По същество работата на този клоун може да се счита за килим. Той изпълни паузите между речите, парадозира главния репертоар. Ориол образуваше образа на клоун, му придаваше френски хумор и романтизъм към цирка. В старостта си Ориол започва да играе в комични сцени, участвайки в пантомими.

Най-известните клоуни

Groc (1880-1959 г.).

Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Вета. Семейството му беше обикновен селянин, но баща му успял да внуши в сина си любов към цирка. Талантът на Чарлс бе забелязан от клоуна Алфред, който покани младия мъж на трупата на скитащия цирк. След като е придобил опит в него, Чарлз напуска партньорите си и заминава за Франция. По това време клоунът се е научил да притежава няколко музикални инструменти, е успял да жонглира, бил акробат и проходил. Само тук, в Националния Швейцарски цирк в град Ним, един млад художник постига само работа като касиер. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентрик Брик, като замени партньорката си Брок с времето. Новият клоун избра псевдонима Grock. Дебютът на художника в Националния Швейцарски цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Творбите обикаляха много. С нея Грок посети Испания, Белгия и дори в Южна Америка. През 1911 г. в Берлин клоунът е победен, но турнето в Австро-Унгария и Германия през 1913 г. е много по-успешно. Грока става известна като крал на клоуни. Турнето в Русия също се превърна в триумф. След края на войната Грок отново възстановява изпълнението си, като посещава турнета дори в Америка. В началото на 30-те, клоунът дори направи филм за себе си, който нямаше успех. Още след края на Втората световна война художникът издава още две касети с най-добрите си номера и през 1951 г. дори откри своя цирк “Grock”. Последният изход към арена на известния клоун се състоя през 1954 година. Името на Grock е маска, която се представя като награда на Европейския международен цирков фестивал на клоуни. Михаил Румянцев (1901-1983 г.).

Clown Pencil е класика на съветския цирк. Присъединяването на Майкъл към изкуството започва в училищата по изкуство, но не привлича интерес. Кариерната кариера на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театъра. През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да изготвя плакати за киното. Разрушителна за един млад художник беше 1926 г., когато той се намираше близо до една Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс. Подобно на тях Румънцев реши да стане актьор. След курсовете на сценичното движение имаше училище за цирково изкуство. От 1928 до 1932 г. клоунът се появява публично в образа на Чарли Чаплин. От 1935 г. Румянцев започва да използва новия си образ на Каран Д’Аша. През 1936 г. клоунът работи в московския цирк, крайната точка на формирането на неговия нов образ е малък шотландски териер. Изпълненията на клоун бяха динамични, изпълнени със сатира на най-острите проблеми в обществото. По време на турне в нов град художникът се опита да вмъкне в речта си името на някои местни популярни места. През 40-те и 50-те години моливът започва да привлича асистенти в изказванията си, между които Юрий Никулин. Клоунът е толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантират цирков финансов успех. Веселото клоун добросъвестно се предаде на работата си, но извън арената поиска пълна отдаденост от помощниците си. Кариера Молив в цирка е на 55 години. Последният път, когато се появи на арената само 2 седмици преди смъртта му. Работата на художника получава многобройни награди, той е герой на социалистическия труд, народен художник на Русия и СССР. Нук (1908-1998 г.). Под такъв псевдоним, немският Георг Спилърър става известен по целия свят. Когато през 1932 г. започва кариерата си като зъболекар, никой не си представя такъв остър завой в съдбата си. Но скоро Георг отказал това произведение, ставайки музикален клоун. Още през 1937 г. германският театър в Мюнхен го обявява за най-известния клоун в Европа. “Чипът” на художника беше неговият голям куфар и огромното палто, което скри различни музикални инструменти. Нуке участва в най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си той остава доста скромен човек. Клоунът е много музикален, играейки саксофон, мандолин, флейта, кларинет, цигулка, хармоника.През 60-те години той е написан като най-кротният клоун на всички времена. Нука често се сравняваше с друга легенда, Горк, но германецът имаше своя уникален образ. Казано е, че един ден един клоун искал да купи един от номерата си на Нук, но той отказал. В края на краищата неговият образ е цял живот, със своя опит, чувства, успех и удари. В продължение на много години съпругата му, която свири на пиано, също се появи на сцената с Георг. През 1991 г. за благотворителната си работа за бившите си колеги Германия му връчи кръст “За заслуги”. Самият Нук каза, че в обществото се е развил стереотип, според който клоунът трябва да е тъжно лице в живота и на сцената постоянно да се шегува. Но това изображение няма нищо общо с него. Клоунът пише, че не е необходимо да се учи за придобиване на такава професия, но е необходима упорита работа. Тайната на художника беше проста – всичко, което беше в ума му, беше преживяно лично от Джордж. Константин Бергман (1914-2000 г.). Този съветски килим се появява в семейството на диригент на оркестров цирк. Нищо чудно, че момчето непрекъснато е привличано от арена. От детството си участва в пантомими, усвоявайки други жанрове на цирковото изкуство. Професионалната кариера на клоуна започва на 14-годишна възраст, а с брат си Николай поставя броя “Акробати-Волтигер”. До 1936 г. двойката се представи заедно, използвайки образите на популярните комедианти Глоуб Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман е действал като член на първа линия бригади. Славата му донесе просто реплика на “куче-хитлер”. В него се описва как един клоун, лаещ на цялото куче, се притеснявал да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужен художник на RSFSR. Клоунът успя да създаде маската на един важен dandy, облечен в нелепа костюм. Цирковият художник се обърна към революционни репресии, спори не само за ежедневните теми, но и за политиката. Бергман беше доста универсален клоун, включително в други стаи. Той скочи над колата като акробат, участваше във въздушните полети. Бергман много обиколи страната, Иран го аплодира. Известният клоун се появи на две ленти, в “Момичето на топката” той самият играеше. Леонид Yengibarov (1935-1972). Въпреки краткия си живот, този човек успя да остави ярък знак в изкуството. Мим успя да създаде нова роля – един тъжен клоун, освен че Енгибаров също е талантлив писател. Леонид от детството се влюбва в приказките и куклен театър. В училище започва да учи бокса и дори влезе в Института по физическо възпитание, но бързо осъзна, че това не е неговата призвание. През 1955 г. Енгибаров влиза в Circus School, където започва да изучава клоуни. Докато още е студент, Леонид започва да свири на сцената като мим. През 1959 г. в Новосибирск се проведе пълноправен дебют. Още през 1961 г. Енгибаров пътувал много съветски градове и навсякъде имаше ярък успех. В същото време имаше и екскурзия в Полша, където клоунът беше аплодиран и от благодарни зрители. През 1964 г. на Международния фестивал в Прага Енгибаров е признат за най-добрият клоун на света, романът му започва да се публикува. За талантливия художник правят документални филми, участва в киното, работи с Параянов, Шукхин. Известният клоун в разгара на славата му напуска цирка и създава своя театър. Енгибаров, заедно с неговия непроменим режисьор Юрий Белов, пускат на пиесата The Quirks of the Clown. За 240 дни обиколки из страната през 1971-1972 г. това шоу е показано 210 пъти. Големият клоун умря в горещото лято от разкъсване на сърцето. Когато беше погребан, в Москва изведнъж избухна пукнатина. Изглеждаше, че самата небето скърби загубата на тъжен клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската пантомима на клоун.

Най-известните клоуни

Юрий Никулин (1921-1997 г.).

Повечето хора познават Никулин като блестящ филмов актьор. Но призванието му беше цирк. Бащата и майка на бъдещия клоун са актьори, които предопределят съдбата на Никулин.Той премина през цялата война, получавайки военни награди. След края на битката Nikulin се опита да влезе в VGIK и други театрални институции. Но никъде не беше приет, тъй като действащите комисии не разбраха таланта на актьора в младия мъж. В резултат на това Никулин влезе в клоунинг студио в Цирка на бул. Цветно. Младият актьор, заедно с Михаил Шуидин, започнал да помага на молив. Двойката пътуваше широко и бързо спечели опит. От 1950 г. Никулин и Шуидин започват да работят самостоятелно. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шуидин имаше образ на човек, който знае всичко, Никулин изобразяваше мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите в арената на отношенията не подкрепиха на практика. От 1981 г. Никулин става основен директор на родния си цирк, а от следващата година и режисьор. Не можете да пренебрегвате участието на известния клоун в киното. Дебютът на големия екран се състоя през 1958 година. Цялата национална любов към актьора от “Никулин” е предизвикана от комедиите на Гайдай (“Операция” Y “и други приключения на Шурик”, “Кавказки пленник”, “Диамантена ръка”). Въпреки това, зад раменете му и много сериозни снимки – “Андрей Рубъл”, “Те се бориха за своята страна”, “Плашило”. Талантливият клонинг се оказа сериозен и дълбоко драматичен актьор. Юрий Никулин получи титлата “Народен художник” на СССР и герой на социалистическия труд. В близост до цирка на булевард “Цветни” има паметник на известния клоун и неговия партньор. Марсел Марсо (1923-2007). Този френски актьор Мим създал цяла школа от своето изкуство. Той е роден в еврейско семейство в Страсбург. Интересът към действащото изкуство се появява в Марсел след запознаване с лентите на Чарли Чаплин. Марчеа учи в Училището по декоративни изкуства в Лимож, а след това в театъра “Сара Бернард”, където Етиен Дедръу го учи на мимикрията. През Втората световна война началният клоун избягал от страната. Той участва в съпротивата и повечето от неговите роднини, включително родителите му, са били убити в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-известния си образ. Клоун бийп с бяло лице, с райе пуловер и очукана шапка, стана известен на целия свят. В същото време е създадена клоунската трупа “Commonwealth of Mimes”, която съществува от 13 години. Изпълненията на този необикновен театър със самостоятелни представления видяха най-добрите места в страната. Следващите години Марсеа вече беше сам. Няколко пъти обикалял в Съветския съюз, първи път в 1961 г. В една от сцените тъжен бийп, седнал на масата, слушаше събеседниците си. Обърна се към един, клоунът направи весело изражение на лицето си, а на другия – тъжно изражение. Репликите се редуват и постепенно се ускоряват, принуждавайки клоуна непрекъснато да променя настроението. Това бе възможно единствено от Марсо. Миниатюрите с участието на Бип обикновено са изпълнени със съчувствие към бедния човек. През 1978 г. клоунът създава свое собствено паринско училище в Париж. В арсенала му се появиха нови миниатюри и нови герои. Казва се, че Марсел Марсо е преподавал известната лунна песен на Майкъл Джексън. За приноса си към изкуството актьорът получи най-високата награда на Франция – Орденът на честния легион.

Най-известните клоуни

Олег Попов (роден през 1930 г.). Известният художник се нарича баща на съветската клоуника. През 1944 г., докато практикува акробатика, младежът се запознал със студентите от цирковото училище. Олег беше толкова очарован от цирка, който веднага се записа в училището, след като получи през 1950 г. специалност “ексцентричен по телената мрежа”. Но вече през 1951 г. Попов дебютира като клоун клоун. Художникът успя да създаде художествен образ на “Слънчев клоун”. Този весел мъж с възел от руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, балансиращо действие. Особено внимание се обръща на антра, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфове. Сред най-известните реплики на Попов можете да си спомните “Whistle”, “Ray and” Cook. “В най-известната си стая клоун се опитва да хване слънчев лъч в чантата. Творчеството на художника не се ограничава само до театъра, той прави много по телевизията, участва в детската телевизионна програма “Будилник”. Попов е бил застрелян дори във филмите (повече от 10 ленти) и режисирал циркови изпълнения. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Речите там донесоха истинска световна известност. Клоун стана победител в Международния фестивал на цирковете във Варшава, получи награда за Оскар в Брюксел, получи наградата “Златен клоун” на фестивала в Монте Карло. През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини и също така не може да приеме колапса на великата родина. Сега живее и работи в Германия, говорейки под псевдонима на Happy Hans.

Най-известните клоуни

Слава Полунин (родена през 1950 г.). Ü Поулнин е образован в Държавния културен институт в Ленинград, а по-късно и в сферата на сортовете GITIS. През 80-те години, Вячеслав създава известния театър “Лицедей”. Той буквално взриви аудиторията с номера “Asisya”, “Nizza” и “Blue Canary”. Театърът стана много популярен. През 1982 г. Поулнин организира “Мим-парад”, който от цялата страна събра над 800 художници от пантомима. През 1985 г., като част от Световната младежка и студентска среща, се проведе фестивал, в който взеха участие и международни клоуни. Оттогава насам Полунин организира много фестивали, постановки, числа и реплики, опитвайки се върху различни маски. От 1988 г. клоунът се премества в чужбина, където получава световна слава. Неговото “сладко шоу” сега се счита за театрална класика. Зрителите казват, че снегът Polunina загрява сърцата им. Работата на клоуна бе отличена с наградата на Лорънс Оливие в Англия, наградите в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен резидент на Лондон. Западната преса го нарича “най-добрият клоун на света”. Въпреки “лекомислената” професия, клоунът внимателно се доближава до работата си. Дори най-лудият и приключенски шоу в неговата реализация всъщност е внимателно обмислен и претеглен. Полунин работи много и не знае как изобщо да си почива, въпреки че животът му е удоволствие, на сцената и извън него. И най-важното – този човек създава празник.

Add a Comment