Най-известните дизайнери

Светът на модата и културата в продължение на много десетилетия беше доминиран от малко хора. Различни стилове, понякога напълно противоположни (от класически до електрически), винаги са повлияли, влияят и ще окажат влияние върху това как съвременните дизайнери се доближават до собствената си работа. И вследствие на това как хората се обличат. Най-модерните дизайнери на дрехи формират предпочитанията на милиони. Тези вкусове на хора ще бъдат описани по-долу.

Най-известните дизайнери

Коко Шанел. Първо, кой си струва да каже – красива французойка, женска дизайнерка Коко Шанел. Този, който е бил предназначен да обърне възвишеното възприятие на женската мода. Родена е през август 1883 г. Благодарение на нея жените са освободени от натиска на корсет и много други напълно неудобни елементи на “традиционното” облекло. Като мечтател и истински бунтовник, Шанел пое ново име. Сега бившият Габриел се наричаше Коко. Нейната кариера като певица завършва, без да има време, как да започнем. Но се оказа, че младата французойка е подготвена за повече. Предпочиташе да носи само тези дрехи, в които можеше да се чувства свободно. И стилът на нейните екипи беше по-мъжествен от женствения. Първата вълнена блуза с копчета Coco Chanel се шиеше за себе си. В края на краищата жената не искаше да слага повече неща на върха. Тя се превърна в истински създател на спортни облекла за жени. Абсолютно неудържимата жажда за себеизразяване и свобода доведе Коко да създаде абсолютно нов стил в модата.

Най-известните дизайнери

Ив Сен Лоран. Световноизвестният моден дизайнер Ив Хенри Донат Матю Сен Лоран е роден през 1936 г. в Алжир. Неговите много таланти са забелязани още от детството. На 17-годишна възраст Yves участва в конкурса на млади дизайнери. В резултат той заема първо място с Карл Лагерфелд в номинацията “вечерна рокля”. Тогава Ив Сен Лоран удари “прозорец към Европа” за себе си. На скиците си привлича вниманието на френския редактор на световно известното списание Vogue. Мишел де Бруноф силно впечатли работата на младия майстор. В резултат на това в това престижно списание са публикувани и няколко рисунки. Това, разбира се, се превръща в най-добрата препоръка за начинаещи моделири. Скоро Ив Сен Лоран се запознава с великия куриер – Christian Dior. Последният веднага признава професионализма и уникалността на идеите на своя асистент и освен това го избира като приемник. През 1957 г. Диор умира от сърдечен удар, оставяйки младия моден дизайнер Ив Сен Лоран начело на модната къща, която по това време е само на 21 години. В рамките на 5 години успешен моден дизайнер отваря собствената си модна къща, Ив Сен Лоран, на когото е посветил 40 години от живота си. През 2008 г. Ив Сен Лоран умира от рак на мозъка. Джорджо Армани.

Джорджо Армани, моден дизайнер с уникален светоглед, е роден в Пиаченца през 1936 година. Армани започва кариерата си от дъното. Отначало получавал работа като помощен работник в най-големия универсален магазин в Милано – “Ринасценция”. От 1961 г. италианският дизайнер посвети близо 10 години на известната модна къща Нино Черрути. И светът видя първата колекция на Армани през 1974 година. Шоуто беше огромен успех. Още през 1975 г. в Италия е основана фирма “Giorgio Armani s.p.a.”. В момента тя е един от водещите законодатели в света на модата. Под добре известна марка събират, изключителни и просто красиви линии на мъжко и дамско облекло, колекции обувки, галантерия, аксесоари, часовници и бижута. Армани отново създава силуета на костюм за мъже, давайки на модата елегантност и лекота. Дизайнът на иновациите на “Армани” остава популярен и с течение на времето подчертава тяхната елегантност, като произведенията на ренесанса.

Най-известните дизайнери

Валентино Гаравани.

Валентино Клементе Лудовико Джаравани, известен като моден дизайнер Валентино, е роден през 1932 г. в Северна Италия. От детството си, той ревностно обича модата и е възприел уменията на любимите си занаяти от местни дизайнери.На 17-годишна възраст, с помощта на родителите си, Валентино се премества в Париж. Там, той целенасочено започна подготовка за моделиране кариера, изучаване на изкуството и изучаване на основите на дизайна. Младата модна дизайнерка се обучава в Училището за изящни изкуства и в High Fashion Syndicate. През 1962 г. Флоренция е домакин на международния дебют на Валентино. Първото показване на аудиторията се срещна като истинско откритие. След това значимо събитие младият дизайнер получи много поръчки от чуждестранни купувачи. Пресата даде много положителни отзиви. През същата шейсетте години Валентино отиде на смела и в същото време дръзка стъпка. Той изпратил серия от мостри от Първата дама на Америка и иконата на модата – Жаклин Кенеди. Тя беше очарована от неговата работа. Освен това, тя избра една от неговите екипи, в която се ожени за гръцкия милиардер, корабен магнат Аристотел Онасис. Благодарение на неговия смел акт, италианският дизайнер стана авторитетен моден дизайнер за Северна Америка.

Най-известните дизайнери

Jeannie Versace. Изненадващо талантлива и невероятно харизматична, Джени Версаче привлякла специалния си стил на вниманието на най-влиятелните фигури в модния свят. Те оценяваха не само отличните плетени неща, но и отличните идеи на господаря. Музата на модния дизайнер винаги е била изкуство. Версаче се вдъхнови не само от красивите картини и великолепните скулптури от древността Рим и Гърция. Често се превръща в поп изкуство и модерен абстракционизъм. На тяхна основа бяха създадени екстравагантни дизайни с използване на цветове, отпечатване върху тъкани. Джени Версаче често прибягва до точното монтиране, което в резултат благоприятно подчертава линиите на тялото. Първоначално в колекциите му бяха представени само женски дрехи. Много скоро обаче модният дизайнер създаде колекции за мъже. След като Версаче не крие хомосексуалната си ориентация. Единадесет години е живял с модния дизайнер Антонио д’Амико. Големият дизайнер Джени Вирсас е застрелян и убит на 15 юли 1997 г. от серийния убиец Андрю Кюненен без видима причина. Скоро след това Кюнен се раздели с собствената си яхта, където беше заобиколен от полицията.

Най-известните дизайнери

Ралф Лорън. Не всички дизайнери могат да бъдат добри бизнесмени. Разбира се, не всички бизнесмени могат да станат добри дизайнери. Но човек, който съчетава и двете хипостази, съществува. Това е американски моден дизайнер Ралф Лорън. Неговото истинско име е Ралф Лифшжиц. Роден през 1939 г. в Ню Йорк на бедно семейство еврейски имигранти от Беларус. От детството си имаше “американска мечта”. Дори в училище, в първата композиция, тя я изрази искрено и написа: “Искам да стана милионер”. За пръв път Лорън се обяви за широка вратовръзка. Те често се шият от нестандартни тъкани. Прекрасните аксесоари по онова време не бяха широко използвани. В края на 60-те години Лорън започва да продава уникални връзки в различни магазини в Ню Йорк. Скоро започна да говори интересен стил на млад дизайнер. Това беше нещо уникално – връзките не бяха просто необичайни, а дори провокативни. Ралф Лорън успя успешно да използва вълната от своя успех. Той бързо привлича инвеститори и създава в дизайна на две области: костюми за мъже и жени, както и небрежно облекло. Резултатът не отнема много време – колекциите му се продават успешно в най-модерните и скъпи магазини, като “Saks on Fifth Avenue”. Свободният стил на модния дизайнер, който въплъти в дрехите всички тънкости на културата на американския Запад, бързо превърна младия бизнесмен в известен. В допълнение към дрехите, марката на Ралф Лорън също произвежда аксесоари и парфюми, интериорни предмети и дори животински продукти. Благодарение на невероятните успехи Съветът на дизайнерите на Съединените щати почете модния дизайнер с титлата “Fashion Legend”. Рой Халстон Фроуик. По-добре познат на света като Холстън, бъдещият дизайнер е роден през 1932 г. в Айова. Отличителните черти на неговата работа винаги са били мекота, нежност и сексуалност.Това са неотменими елементи на диско културата през 70-те години на миналия век, които така изумяваха света със своята свобода. Прескачането към света на модата за начинаещ дизайнер беше шапката, която той започна да шие, когато беше още млад. Първият му бутик Roy Frouick е открит през 1957 година. Оттогава започва да се нарича просто: Холстон. По-късно това име придобива номинален смисъл и става синоним на блясък сред американците. През 1968 г. дизайнерът открива своя собствена модна къща на Madison Avenue. Клиентите му са Елизабет Тейлър, Лиза Минели, Лорън Бейкол, Кенди Берген, Бианка Джагър. – Дизайнерът е толкова добър, колкото хората, които са облекли дрехите му са добри – каза Холстън. И той беше много добър. За съжаление, дизайнерът е взел наркотици и в крайна сметка е спрял да се справя с работата си. Поради факта, че Рой често е нарушавал сроковете за изпълнение на поръчки, той бил освободен от собствената си компания. Хостел почина от СПИН през 1990 г.

Най-известните дизайнери

Келвин Клайн.

В края на свободата на седемдесетте години, както и Рой Халстън, големи имена дизайнер Келвин Klyayn пееше в своята Основи творения дискотека блясък. През 1978 г. Клайн е първият в света, който въвежда на модните подиуми и продава “дизайнерски дънки”. Те прекрасно подчертаха линиите на фигурите на най-интересните модели, включително и младия Брук Шийлдс. Уникален, абсолютно уникален стил го донесе не само слава, но и милиони. Популярността на “Келвин Клайн” се запазва по-късно, през 80-те и 90-те години. Модният дизайнер спечели репутацията на доста скандален човек. Една от най-сензационните истории е свързана с истинска провокация. Рекламният плакат “Тайната вечеря от Клайн” копира добре познатата картина на Леонардо да Винчи. Само вместо апостоли – полу-голи модели, момчета и момичета, само в дънките. В резултат на сложни съдебни процеси Клайн трябваше да плати на църквата иск в размер на един милион долара! Но ефектът от кампанията беше много по-важен. Скоро той пуска нова, уникална по това време линия за дрехи, която е подходяща и за двата пола. Днес Клайн е правилно смятан за предшественик на стила “Unisex”. Християн Диор.

препрочитане на страниците на биографията на легендарния моделиер така, несъзнателно изненада безкраен оптимизъм, упоритост и способността да се започне още от първия изцяло от нулата. Известният френски дизайнер е роден през януари 1905 г. След Втората световна война през 1947 г. първото шоу на рокли и костюми прави революция в женската мода. Неговата колекция се връща в старомодни стилове с буйни дълги поли и се събира в рамото, до китките, които се стесняват. Славата на Християн Диор беше неговото сътрудничество с нацистите по време на войната. След това облечен на нацистки съпруги и френски предатели. Независимо от това, Диор отваряше за жените толкова изискано “цветно изображение” в дрехите, чиято неразделна част представляваше тясна талия. Великият дизайнер почина на 24 октомври 1957 г. на 52 години. Името на един изключителен кутарий остава в историята на модата завинаги. И ако други известни имена от света на висшата мода са синоним на определен стил, тогава “Диор” е израз на цялата магия на модата и нейната невероятна способност за съживяване.

Най-известните дизайнери

Елза Шиапарели. Италианската дизайнерка е известна с любовта си към сюрреализма. Тя успяваше да използва умело, изглежда, обичайното хоби в нейните изключителни и едновременно толкова познати дизайни на дрехи. Изображението на ярък розов нюанс под необичайното име “шокиращо розово” също донесе популярност на Шиапарели. Елза е роден през 1890 г. в Рим. Майка й беше аристократ, а баща й интелектуалец. Но младият бунтовник въобще не беше привлечен от светския живот. Неповторимата й жажда за експерименти и открития доведе до събиране на поеми, които тя освободи, когато тя беше само тийнейджър. Този трик сериозно обиди родителите. Бъдещият дизайнер очакваше жестоко наказание – тя бе дадена на манастир.Но младият Шиапарели беше толкова решен да избяга оттам, че организира гладна стачка. Идеята работи – тя бе освободена. Неспокойната природа не можеше да се преобрази. Още след двадесет години избягала в Лондон. Никой не я познаваше там, никой не се грижеше за нея. По време на пътуването си до Ню Йорк Елза се срещна с група художници. По-късно с тях отиде в Париж. В периода от 1927 до 1940 г. Шиапарели придобила силна репутация именно поради нейните искрени и смели идеи в дизайна. Много скоро обитателите на Париж се влюбиха в необичайните си пуловери, рокли и аксесоари. Дизайнът от Elsa Schiaparelli беше абсолютно уникален. В него всеки път имаше различни призваващи елементи (ребра и кости под формата на скелет, изработен от специални шнурове, орнаменти от омари и т.н.). Независимо от това, самият стил се отличаваше със строгост и сдържаност. Тя успя в нещо, което други дизайнери не могат да постигнат. Елза умело съчетаваше иновациите и консерватизма в нейните екипи. В действителност, стилът на облекло на Шиапарели не е трудно да се дублира, за разлика от неговия основен и доста сериозен конкурент – Коко Шанел. По време на Втората световна война, Елза Шиапарели живее в Ню Йорк. След това се върна в Париж и тя беше топло приета от местните жители. Следвоенните настроения оказват силно влияние върху модния свят, но не върху света на Елза. Не може да си позволи да шие дрехи “по-практични и по-прости”, които не могат да повлияят на нейните приходи. През 1964 г. Модна къща “Шиапарели” е затворена. Въпреки това постиженията й в света на модата все още вдъхновяват и изненадват много млади дизайнери.

Add a Comment