Най-известните балерини

Думата “балет” звучи магически. Затваряйки очите си, веднага си представяте изгарящи светлини, пресяване на музиката, шумолене на пакета и леко потупване на върховете на паркета. Този спектакъл е невероятно красив, може безопасно да се нарече великото постижение на човека в стремежа към красота.

Публиката замръзва, гледайки сцената. Балетът divas учудвам с тяхната лекота и пластичност, очевидно в спокойно изпълнение сложни “пас”.

Историята на тази форма на изкуството е доста дълбока. Предпоставки за появата на балета се появиха през 16 век. И вече от XIX век хората виждат истинските шедьоври на това изкуство. Но какъв би бил балетът без известните балерини, които го прославиха? За тези най-известни танцьори и ще бъде нашата история.

Най-известните балерини

Мария Рамберг (1888-1982 г.).

Бъдещата звезда е родена в Полша, в еврейско семейство. Нейното истинско име беше Сивия Рамбам, но по-късно бе променено по политически причини. Момичето от ранна възраст се влюбва в танците, като се поддава на страстта си с глава. Мари взема уроци от танцьори от парижката опера и скоро талантът й се забелязва от самия Диагилев. През 1912-1913 момичето танцува заедно с руския балет, участвайки в основните продукции. От 1914 г. Мари се премества в Англия, където продължава да учи танци. През 1918 г. Мари се жени. Самата тя пише, че повече за удоволствие. Бракът обаче беше щастлив и продължи 41 години. Рамберг е само на 22 години, когато открива свое собствено балетно училище в Лондон, първото в града. Успехът беше толкова поразителен, че Мария организира първата си компания (1926), а след това първата постоянна балетна трупа във Великобритания (1930 г.). Нейните изпълнения стават истинско усещане, защото Рамберг привлича да работи най-талантливите композитори, художници, танцьори. Балерината участва активно в създаването на националния балет в Англия. И името на Мари Рамберг завинаги влезе в историята на изкуството. Анна Павлова (1881-1931 г.).

Анна е родена в Санкт Петербург, баща й е железопътен изпълнител, а майка й работи като обикновена пелена. Момичето обаче успя да влезе в театралното училище. След като завършва, през 1899 г. влезе в Мариинския театър. Там получава много в класическите продукции – “La Bayadère”, “Giselle”, “The Nutcracker”. Павлова имала отлични природни данни и постоянно усъвършенствала уменията си. През 1906 г. тя вече е била водеща балерина на театъра, но истинската слава дойде при Анна през 1907 г., когато тя свети в миниатюрен “The Dying Swan”. Павлова трябваше да свири на благотворителен концерт, но партньорът й се разболя. Буквално за нощта, хореографът Михаил Фокин сложи нова балария на балерината за музиката на Сан-Санс. От 1910 г. Павлова започва да обикаля. Балерината придобива световна слава след участието си в руските сезони в Париж. През 1913 г. тя се появява за последен път в стените на Мариинския театър. Павлова събира собствена трупа и се премества в Лондон. Заедно с отделенията си Анна обикаля света с класическите балети на Глазунов и Чайковски. Танцьорката се превърна в легенда по време на живота си и умира в турне в Хага.

Най-известните балерини

Матилда Кшисинская (1872-1971).

Въпреки полското си име, балерина е родена близо до Санкт Петербург и винаги е била смятана за руски танцьор. От ранна детска възраст заяви, че желае да танцува, никой от роднините си не смяташе да я възпрепятства в това желание. Матилда блестящо завършва Империал театрална школа, след като влезе в балетната трупа на Мариинския театър. Там тя стана известна с блестящите изпълнения на партиите “Лъжачът”, “Млада”, други изпълнения. Kshesinskaya отличава марка руски пластмаса, която заклещени бележки на италианското училище. Матида се превърна в любимата на хореографа Фокин, която го използва в творбите си “Пеперуди”, “Ерос”, “Енника”. Ролята на Есмералда в едноименния балет през 1899 г. осветява нова сцена на сцената. От 1904 г. Кшесинская обикаля Европа.тя се нарича първата балерина на Русия, тя е почитана с “Генерисимо на руския балет”. Те казват, че Кшесинская е любимият на самия император Николай II. Историците твърдят, че в допълнение към таланта, балерината притежава железен характер, твърда позиция. Тя е тази, която е присвоена да освободи директора на имперски театри, принц Volkonsky, своевременно. Революцията сериозно засегна балерината, а през 1920 г. напусне изтощената страна. Кшесинская се премества във Венеция, но продължава да прави любимото си нещо. На 64 г. тя продължава да свири в лондонската Ковънт Гардън. И легендарната балерина в Париж е погребана.

Най-известните балерини

Агрипина Ваганова (1879-1951 г.). Бащата на Агрипина е театрален барабанист в Мариинския театър. Въпреки това, той успя да идентифицира само най-младата от трите си дъщери в балетно училище. Скоро почина Джейкъб Ваганов, семейството имаше надежда само за бъдещия танцьор. В училище Агрипина се оказа като злосторник, като постоянно получава лоши белези за поведението си. След като завършва образованието си, Ваганова започва кариерата си като балерина. Ролите на трето място в театъра й дадоха много, но не я удовлетвориха. Самотни части заобикаляха балерината и външността й не беше особено привлекателна. Критиците са написали, че просто не го виждат в ролите на крехките красавици. Не помогна и грим. Самата балерина страдаше много от това. Но с упорита работа Ваганова постига ролите на втория план, понякога е написана във вестниците. След това Агрипина рязко превърна съдбата си. Омъжи се, ражда. Връщайки се към балета, изглежда се надигаше в очите на властите. Въпреки, че Ваганова продължава да играе втората част, в тези вариации тя постига майсторство. Балерината успя да разкрие отново изображенията, които вече бяха затрупани от поколения от предишни танцьори. Едва през 1911 г. Ваганова получава първата самостоятелна част. На 36-годишна възраст, балерината е изпратена до пенсиониране. Тя никога не стана известна, но постигна много по отношение на данните си. През 1921 г. в Ленинград открива училище по хореография, където е поканена като един от учителите Ваганов. Професията на хореографа става основна за остатъка от живота му. През 1934 г. Ваганова публикува книгата “Основите на класическия танц”. Балерината посвети втората половина от живота си на хореографско училище. Днес тя е Академията на танците, кръстена в нейната чест. Агрипина Ваганова не се превърна в голяма балерина, но името й завинаги беше включено в историята на това изкуство. Ивет Шовиър (1917 г.). Тази балерина е най-сложната парижка жена. От 10 години започва сериозно да се занимава с танците с Гранд Опера. Талантът и ефективността на Ивет бяха отбелязани от директорите. През 1941 г. тя вече става примамката на опера Гарние. Дебютното представление й донесе истинска световна слава. След това Шовира започва да получава покани да участва в различни театри, включително италианската “Ла Скала”. Тя прослави балерината на нейната партия “Сенки” в алегорията на Анри Сога, изпълнила много партита, определени от Серж Лифар. От класическите изпълнения се подчертава ролята на “Giselle”, която се смята за основна за Shovira. Ивет на сцената демонстрира истинска драма, без да губи с цялата тази модна нежност. Балерината буквално изживява живота на всяка от героите си, изразявайки всички емоции на сцената. В същото време Шовира е много внимателен към всяко малко нещо, репетирайки и репетирайки отново. През 60-те години балерината става ръководител на училището, където някога е учила. И последният изход на сцената Ивет се състоя през 1972 година. В същото време се учредява награда за нейното име. Балерината често е била на турне в СССР, където тя се влюбва в публиката. самият й партньор Рудолф Нуреев неведнъж е бил напуснал страната ни. Предимствата на балерината пред страната бяха възнаградени с Орден на летописа на честта. Галина Уланова (1910-1998 г.). Тази танцьорка също е родена в Санкт Петербург. На 9-годишна възраст става ученичка на хореографско училище, което завършва през 1928 г. Веднага след дипломирането, Уланова се присъединява към трупата на Оперно-балетен театър в Ленинград.Първите изпълнения на младата балерина привлекли вниманието на ценителите на това изкуство върху нея. Вече на 19-годишна възраст Уланова танцува водеща роля в “Лебедовото езеро”. До 1944 г. балерината танцува в Киров театър. Тук тя беше прославена в ролята на “Giselle”, “Nutcracker”, “Бахчисарай фонтан”. Но най-известната е нейната партия в Ромео и Жулиета. От 1944 до 1960 г. Уланова е водещата балерина на Болшой театър. Смята се, че пикът на нейната работа е бил сцената на лудостта в “Giselle”. Уланова посещава през 1956 г. с обиколката на Bolshoi в Лондон. Казано е, че такъв успех не е от времето на Анна Павлова. Сценичната дейност на Уланова официално приключи през 1962 година. През останалата част от живота си Галина работи като майстор на балет в Болшой театър. За своята работа получава много награди – тя става Народен художник на СССР, получава наградата Ленин и Сталин, става два пъти Герой на социалистическия труд и носи много награди. Голямата балерина почина в Москва, тя беше погребана в гробището Нововивич. нейният апартамент става музей, а в родния му Петър Уланова издига паметник. Алиша Алонсо (родена 1920 г.). Тази танцьорка е родена в Хавана, Куба. Започва да учи танци на 10 години. Тогава на острова имаше само едно частно училище за балет, ръководено от руски специалист Николай Яворски. След това Алисия продължава обучението си в САЩ. Дебютът на голямата сцена се състоя на Бродуей през 1938 г. в музикални комедии. След това Алонсо работи в “Балетен театър” в Ню Йорк. Там тя се запознава с хореографията на водещите световни режисьори. Алиша и нейният партньор Игор Юшкевич решиха да развият балет в Куба. През 1947 г. там танцува в “Лебедово езеро” и “Аполо Мусаге”. Въпреки това, в тези дни в Куба не съществувала традиция за балет, нито за сцена. И хората не разбираха това изкуство. Затова задачата за създаване на национален балет в страната беше много трудна. През 1948 г. се провежда първото представление на “Балет Алисия Алонсо”. Той беше управляван от ентусиасти, които сам поставиха номерата си. Две години по-късно балерината открива свое собствено балетно училище. След революцията от 1959 г. властите насочват вниманието си към балета. Творбата Алисия се превърна в желания Национален балет на Куба. Балерината изпълняваше много в театри и дори в площади, отиде на турне, тя беше показана по телевизията. Един от най-забележителните илюстрации на Алонсо е партията на Кармен в едноименния балет през 1967 г. Балерината толкова завижда на тази роля, че дори забранява балетът да бъде организиран с други изпълнители. Алонсо пътуваше по света, получавайки много награди. През 1999 г. получава медал от Пабло Пикасо от ЮНЕСКО за изключителен принос в танцовото изкуство.

Най-известните балерини

Мая Плисецкая (родена 1925 г.).

Трудно е да се оспори факта, че тя е най-известната руска балерина. Да, и кариерата й беше рекорден. Любовта към балета Мая се поглъща в детството, защото чичото и леля й са известни танцьори. На 9-годишна възраст талантливото момиче влиза в Московската балетна школа, а през 1943 г. младият дипломиран магистър влиза в Болшой театър. Там, учителката й беше известната Агрипина Ваганова. Само за няколко години Плисецкая отива от корпус балет до солист. Знак за нея е продукцията на “Пепеляшка” и фестивала на есента през 1945 година. Следващи бяха класическите продукции на “Раймонда”, “Спящата красавица”, “Дон Кихот”, “Жизел”, “Горски кон”. Плисетская блестеше в “фонтана Бахчисарай”, където тя беше в състояние да демонстрира рядкостния си дар – буквално се мотае в скок за няколко минути. Балерината участва в три представления на “Спартак” Хачатурян, изпълнявайки партита на Егина и Фригия. През 1959 г. Плисецкая става Народен художник на СССР. През 60-те години се смята, че Майя е първият танцьор на Болшой театър. Балерината имаше достатъчно роли, но се натрупваше творческо недоволство. Продукцията е “Carmen Suite”, една от основните етапи в биографията на танцьор.През 1971 г. Плисетская се провежда като драматична актриса, която свири в “Анна Каренина”. Според този роман е написан балетът, който е премиер през 1972 година. Тук Мая се опитва да играе нова роля – хореограф, която става нейната нова професия. От 1983 г. Плисецка е работил в Римската опера, а от 1987 г. в Испания. Там тя води групи, поставя балетите си. Последното представление на Плицетская се състоя през 1990 година. Голямата балерина се излива с много награди не само в родината си, но и в Испания, Франция, Литва. През 1994 г. организира международно състезание, което му дава името си. Сега “Мая” дава възможност да проникне в млади таланти.

Най-известните балерини

Уляна Лопаткина (б.1973). Световноизвестна балерина е родена в Керч. Като дете тя прави много танци, както и гимнастика. На 10-годишна възраст, по съвета на майка си, Уляна влезе във Ваганова академия на руския балет в Ленинград. Там учителят й беше Наталия Дудинская. На 17-годишна възраст Лопаткина печели изцяло руски конкурс, наречен след Ваганова. През 1991 г. балерината завършва академията и е приета в Мариинския театър. Уляна бързо постига солови части за себе си. Тя танцува в Дон Кихот, Спящата красавица, Баххисасарай Фонтан, Лебедово езеро. Талантът е толкова очевиден, че през 1995 г. Лопаткина става примамка на нейния театър. Всяка от новите й роли поражда ентусиазъм както за зрителите, така и за критиците. В същото време балерината се интересува не само от класическите роли, но и от съвременния репертоар. Така че, една от любимите роли на Уляна е партията на Бану в “Легендата за любовта”, организирана от Юри Григорович. Балерината е най-подходяща за ролята на мистериозните героини. Отличителните черти са остри движения, присъщи единствено на драматичния й характер и високия скок. Публиката вярва на танцьорката, защото е абсолютно искрена на сцената. Лопаткина е лауреат на множество национални и международни награди. Тя е народна художничка на Русия.

Най-известните балерини

Анастасия Вохочкова (родена през 1976 г.). Балерината припомня, че тя е определила бъдещата си професия на 5-годишна възраст, за която й е казала майка си. Волховкова също завършва Ваганова академия. нейната учителка е и Наталия Dudinskaya. Още в последната година на тренировка Волочкова дебютира в марилинските и болшойските театри. От 1994 до 1998 г. водещите роли в репертоара на балерината в Giselle, Firebird, Спящата красавица, Лешникотрошачката, Дон Кихот, La Bayadere и други изпълнения. С трупата на Марилин Войхочка пътува половината от света. Същата балерина не се страхува да изпълнява соло, изграждайки кариера, успоредна на театъра. През 1998 г. балерината получава покана за Болшой театър. Там тя блестящо изпълнява ролята на принцесата лебеди в новата продукция на Владимир Василиев “Лебедово езеро”. В основния театър на страната Анастасия получава основните партита в “La Bayadere”, “Дон Кихот”, “Реймънд”, “Жизел”. Специално за нейния хореограф Дийн създава нова партийна фея Карабос в “Спящата красавица”. В същото време Волхочка не се страхува да изпълнява модерен репертоар. Заслужава да се отбележи ролята й на “Цар-Майден” в “Красивия кон”. От 1998 г. Волочкова активно обикаля света. Тя получава наградата “Златен лъв”, като най-талантливата балерина в Европа. От 2000 г. Волочкова напуска театъра “Болшой”. Тя започва да свири в Лондон, където печели английския. Волочка се върна на Биг за известно време. Въпреки успеха и популярността, театралната администрация отказа да поднови договора за обичайната година. От 2005 г. Волочка се занимава с танцови проекти. нейното име постоянно чува, тя е героинята на светските хроники. Талантлива балерина пее напоследък и популярността й нараства още повече след публикуването на голите снимки на Волочка.

Add a Comment