Балет, митове за балет

Има някои професии, които не са известни на широката общественост. Един от тях е балет. За да опровергаете митовете, трябва да отидете зад кулисите и да говорите със самите художници. Много от нашите сънародници никога не са виждали балет, защото мнозинството танцувално изкуство е свързано с Лебедовото езеро, Волховка и Цискариде. Големите балерини от миналото, една и съща Мая Плицецка, ще бъдат запомнени от малцина.

Балет, митове за балет

Наскоро освободен филм “Черно лебед” подтикна интерес към тази форма на изкуството. Но самата лента е изпълнена с митове – в реалния живот това не може да бъде. Да, и производителите създадоха красива приказка, която само за една година и половина обучение Натали Портман се научи да танцува. Всъщност по-голямата част от движенията за нея се извършват от професионална балерина, която танцува повече от 20 години. И така, какво е наистина балетът, не е ли време да разкриете основните митове за това?

В балета на деца водят родители, обречени на нещастен живот. Много хора мислят, че хората се впускат в това изкуство благодарение на жестоките родители и животът на танцьор след трийсет години всъщност е свършил. Какво следва – малка пенсия, забвение и депресия? Всъщност всичко не е толкова трагично. Балетът се появява в детството, но обикновено обучението започва от 10 години. Дотогава децата обикновено се занимават с танци в студиата. Разбира се, трудно може да се очаква, че на 10-годишна възраст детето вече може умишлено да избере професия. Практиката обаче показва, че никой от художниците за техния избор тогава не съжалява. Що се отнася до пенсията, средната възраст на танцуващите танцьори е 25-27 години. Те започват своята професионална дейност на 18-годишна възраст, докато техните връстници едва започват да учат нещо. Разцветът на кариерата е 30 години. В края на краищата, за съжаление, трябва да преминете към възрастовите партита. Но каква е правилото без изключения? Не забравяйте, че мога да приема Мариинския Улиан Лопаткин. На 38 г. тя все още беше почти най-добрата Одет-Одиле. Артистите започват да получават пенсиониране след 20 години работа в корпуса на балета и след 15 години самостоятелни представления. Така че започват да получават такива обезщетения може да 36 годишен художник. Но от тези, които активно танцуват, до 40 години, никой няма да напусне професията. И животът в тази възраст изобщо не свършва. Повечето артисти съчетават работа с преподаване в университета, така че когато настъпи моментът да напусне сцената, перспективите за живот няма да се провалят.

Балетните танцьори имат само работата си в главите си. Този мит продължава и предишния. Всъщност, много художници са много гъвкави и интересни хора. Например в “руския балет” имаше танцьори, които успяха успоредно с работата в театъра и също така да учат във факултета по физика и математика. Подчинението на професията се случва, но все по-често артистите разбират, че не си струва да се съсредоточи върху работата, но трябва да се опитаме и в нещо друго.

Балерините танцуват от сутрин до вечер, нямат личен живот.

Графикът на артистите е наистина изтощително. Репетициите траят пет часа, за които танцьорите изпълняват много сложни скокове. Но се оказва, че това се е превърнало в норма за тях. Някои дори успяват да танцуват вечер в клубове. В останалата част, живеят художници, не много различни от другите хора. Те общуват помежду си, отиват на кино, имат семейства.

Всички балерини са изтласкани анорексични. – Мнозина смятат, че танцьорите постоянно се хранят, а в “Макдоналдс” те просто не могат да се видят. Разбира се, балерините не са великолепни, те са умни и тънки момичета. Средното тегло на тези художници е малко повече от 40 килограма, а максимумът не надвишава 50 килограма. А причината не е, че балерините ще бъдат обемисти. Въпреки че не бива да забравяме, че белите костюми също увеличават обема. Обяснението е просто – партньорът ще бъде трудно да се вдигне и да хвърли лебед, чието тегло надхвърля половин цент. Митът за духовидни анорексични танцьори се използва във филма “Black Swan”.Всъщност, анорексията е ужасно заболяване, което е придружено от лошо здравословно състояние. Нормалният танцьор не може да има такова нещо по дефиниция, защото ежедневното натоварване не й позволява да се отпусне. И вие можете да простите на такива клишета за американците и техните филми, защото тази страна никога не блестеше в балета, а зрителят свикна да се опрости там.

Балет, митове за балет

Всички танцьори са на диета. Ужасната истина – балетът понякога яде в “Макдоналдс”. Факт е, че физическите натоварвания на танцьорите са толкова високи, че калориите просто нямат време да останат в тялото. Така че на диета много малко хора седят. Друг въпрос е, че не можете да прекъсвате обучението за дълго време и просто не можете да си починете – формата ще изчезне само за няколко дни. Ето защо в балета има само един почивен ден на седмица. Всяка сутрин започва с един час загрявка клас, след това има репетиции, а вечер изпълнение! Без нормална диета с месо, не е лесно да издържите. Да, и съвременните танцьори могат да си позволят да не следват диетата, дори и само защото тези, склонни към пълнота, се проверяват по време на обучението.

В балет, има постоянна вражда, често в обувките pointe изсипете стъкло, нарязани стрели, разкъсайте пакетите. Всъщност не може да се каже, че във всички театри преобладава такава ситуация. Очевидци казват, че в “руския балет” има доброжелателно отношение на творците един към друг, независимо от позицията или статута. Клюките и завистта са обикновени човешки качества. Те се намират във всеки колектив.

Всички балерини са гейове.

На първо място, си струва да се определи, че няма “танцьори”, но има балери или танцьори. В действителност, в театрите, както и в шоу бизнеса като цяло, много се решава чрез леглото. Но не смятайте всички художници за любителите на любовта между един и същ пол. Има, разбира се, и такива. Но мнозинството постига всичко с таланта и усилената си работа. Околната среда на балета е много особена, особено за мъжете. Може да се предположи, че постоянната работа в огледалото и прегръщането на танцьорите, които не се появяват от феи, а от обичайните изпотяващи жени, са повдигнати от един и същ “неконвенционален” ген. Но колкото по-висок е статутът на художника, толкова повече внимание към неговия личен живот. Така че изглежда, че има много гейове в балета. Примери за Рудолф Нуреев, Владимир Малъхов и Дейвид Холберг могат да объркат малките момчета, които току-що са дошли на балета.

Танцьорите рядко имат деца. Това не е вярно, танцьорите често раждат, а понякога и на върха на кариерата. Но това положение все още е свързано с настоящето. Например, Плисецкая каза, че на по-ранните балерини не е било позволено да се оттеглят от творческия живот в продължение на поне една година. Днес положението се промени – танцьорите успяват да раждат и бързо се връщат на сцената. Например, Светлана Захарова ражда момиче и два месеца по-късно тя се завръща в театъра, запазвайки великолепната си форма. Дори се казва, че раждането на дете дава нов танц на танца, специален звук. И ярък пример за това е Уляна Лопаткина.

След раждането е невъзможно да се възстанови формуляра. Както бе споменато по-горе, има случаи, когато след няколко месеца балерината се връща на сцената и след три месеца танцува в пиесата. Но това е много трудно – морално и физически. Основното нещо тук е да се преодолеете, да преодолеете бариера. Невъзможно в това отношение няма нищо.

В балета няма много мъже.

Като се има предвид колко малки момчета идват на балета, те са още по-малко произведени. Така че мъжете в това изкуство наистина са в голямо търсене.

Балетът има лошо въздействие върху здравето. Това, за съжаление, е вярно. Много художници се оплакват от проблеми с гръбначния стълб. Това се изразява особено при мъжете. Коляното и глезена често летят, но това зависи от техниката. Това се случва, че художниците напускат сцената поради лошо здраве още преди пенсионирането.

Балет, митове за балет

Балетът не е популярен сред младите хора. Не си струва да говорим за непопулярността на тази форма на изкуството.И младите хора посещават балет по-рядко от представители на по-старото поколение. Причината тук, включително финансови – редовни посещения на идеята за нещо, което не е евтино. Да, и същия “Черно лебед” с Волочкова и Цискариде, не, не, но допринасят за популяризирането на танца.

Add a Comment